Сергей Прокофьев

Великий русский композитор, пианист, дирижер, народный артист РСФСР Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля (11 апреля по старому стилю) 1891 года в имении Сонцовка Екатеринославской губернии Российской империи (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой Народной Республики, Россия), где его отец, агроном по специальности, служил управляющим.

Благодаря матери, превосходно игравшей на фортепиано, дом Прокофьевых был полон музыки, так что уже в раннем детстве у будущего композитора проявился интерес к инструменту. Первой его учительницей стала мать, проявившая в занятиях с сыном большой такт и настоящий педагогический талант. Уже с пяти лет мальчик принялся сочинять фортепианные пьесы, а в возрасте девяти лет появилась на свет его первая опера "Великан".

В 1902 году с композиторскими опытами Прокофьева познакомился Сергей Танеев. Дарование ребенка было высоко оценено композитором, и по его рекомендации в Сонцовку дважды приезжал на летние месяцы Рейнгольд Глиэр – первый учитель Прокофьева по композиции.

В 1904 году Прокофьев стал студентом Санкт-Петербургской консерватории. В 1909 году он выпустился с композиторского отделения, а еще через пять, в 1914 году, – с фортепианного. Годы обучения были для Прокофьева периодом стремительного творческого развития, создали прочные основы его композиторского и пианистического мастерства. Его учителями были известные композиторы Анатолий Лядов (композиция), Николай Римский-Корсаков (инструментовка) и Николай Черепнин (дирижирование), пианистка Анна Есипова (фортепиано), композитор и музыкальный критик Язеп Витол (музыкальная форма).

На выпускном экзамене по классу фортепиано Прокофьев с блеском исполнил свой Первый фортепианный концерт (1912), за что был удостоен премии имени Антона Рубинштейна.

С 1908 года, еще учась в консерватории, Прокофьев выступал как пианист, часто включал в свои программы собственные произведения. С 1913 года начал гастролировать за рубежом.

Находясь в Лондоне, в 1914 году Прокофьев познакомился с организатором знаменитых "Русских сезонов" Сергеем Дягилевым. Их связало многолетнее сотрудничество, антрепренер организовал первое зарубежное выступление композитора с программой, состоящей из его собственных сочинений. По заказу Дягилева Прокофьев написал четыре балета: "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915), "Ала и Лоллий" на сюжет из жизни древних славян, "Стальной скок" (1925), "Блудный сын" (1928). Музыку к балету "Ала и Лоллий", так и не принятому к постановке, композитор переработал в симфоническую сюиту, которую назвал – "Скифская сюита" (1915).

Значительными произведениями дореволюционного периода творчества Прокофьева также являются фортепианные пьесы "Наваждение", "Токката", цикл "Сарказмы" (1914), Второй фортепианный концерт (1913), опера "Маддалена" (1913), сказка "Гадкий утенок" для голоса и фортепиано (1914), романсы на слова Анны Ахматовой (1916), "Классическая" (первая) симфония (1917), Первый скрипичный концерт (1917). Серьезным вкладом в русское оперное искусство стала опера "Игрок", сочиненная Прокофьевым в 1916 году на собственное либретто по одноименному роману Федора Достоевского и построенная на основе русской речитативной оперы. Произведение явилось своеобразным мостом, который связал русскую классику с новой волной оперных произведений, в числе которых и творения самого Прокофьева.

В 1918 году композитор уехал за границу, где прожил впоследствии 15 лет. Помимо многочисленных гастролей по всему миру, где Прокофьев выступал как пианист и дирижер, зарубежный период его творчества отмечен созданием двух опер – комической оперы "Любовь к трем апельсинам" (1921) по Карло Гоцци и экспрессивно-драматической оперы "Огненный ангел" по одноименному роману Валерия Брюсова (1927), балета "На Днепре" (1930), написанием Второй (1924-1925), Третьей (1928) и Четвертой (1930) симфоний и Третьего (1921), Четвертого (1931) и Пятого (1932) фортепианных концертов.

В 1927, 1929, 1932 годах Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. С восторгом принятый публикой и критикой, он постепенно пришел к решению вернуться на родину. В 1933-1935 годах композитор попеременно жил в Париже и Москве, в свои приезды в советскую столицу он сочинил музыку к фильму режиссера Александра Файнциммера "Поручик Киже" (1933) и оркестровую сюиту на ее основе (1934), музыку к спектаклю Александра Таирова "Египетские ночи" (1934).

В 1936 году Сергей Прокофьев окончательно перебрался в СССР, не прекращая до 1938 года концертных поездок за границу. Советский период оказался особенно плодотворным для композитора – появились новые оперы, балеты, симфонические произведения. Уже в 1936 году по инициативе Наталии Сац Прокофьев написал для ее Центрального детского театра (ныне Российский академический молодежный театр) получившую всемирную известность симфоническую сказку "Петя и волк". В том же году создал один из лучших в мировом искусстве балетов по трагедии Шекспира – "Ромео и Джульетта".

1930-1940-е годы были ознаменованы сотрудничеством Прокофьева с кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном. В 1938 году увидел свет фильм "Александр Невский", которому через несколько лет было суждено стать символом борьбы с немецко-фашистскими захватчиками. Год спустя под управлением автора была исполнена одноименная кантата. В 1942 году Прокофьев написал музыку к исторической драме "Иван Грозный".

В 1940 году были созданы оперы "Семен Котко" по повести Валентина Катаева "Я, сын трудового народа", рассказывающая о времени революции и Гражданской войны, и "Обручение в монастыре" ("Дуэнья") по Ричарду Шеридану, а также Шестая фортепианная соната. Летом 1941 года был закончен заказанный Прокофьеву Ленинградским театром оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр) балет-сказка "Золушка".

Известие о начавшейся войне с фашистской Германией и последующие трагические события вызвали у композитора новый творческий подъем. Он создал героико-патриотическую оперу "Война и мир" по роману-эпопее Льва Толстого (1943), вошедшую в золотой фонд отечественного оперного театра, Седьмую (1942) и Восьмую (1944) сонаты для фортепиано, Пятую симфонию (1944).

Послевоенное время отмечено такими значительными произведениями, как Шестая (1947) и Седьмая (1952) симфонии, Девятая фортепианная соната (1947), опера "Повесть о настоящем человеке" (1948) по книге Бориса Полевого, виолончельная Соната (1949) и Симфония-концерт для виолончели с оркестром (1952), балет "Сказ о каменном цветке" по мотивам уральских сказов Павла Бажова (1950).

Конец 1940 – начало 1950-х годов были омрачены громкими кампаниями против "антинародного формалистического" направления в советском искусстве, гонениями на многих лучших его представителей. Одним из главных формалистов в музыке оказался Прокофьев. Травля ухудшила и так слабое здоровья композитора.

5 марта 1953 года Сергей Прокофьев скончался. Композитор был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Творчество Прокофьева, ставшее встречей эпох и обновлением русских музыкальных традиций, получило международное признание.

На родине оно было отмечено различными наградами. В 1947 году композитору было присвоено звание народного артиста РСФСР. Прокофьев был лауреатом шести Сталинских премий (1943, 1946 (три), 1947, 1951), награжден орденом Трудового Красного Знамени (1943). В 1957 году композитор был удостоен Ленинской премии (посмертно).

В 1991 году, к 100-летию Прокофьева, на его родине открылся Мемориальный музей. В ходе боевых действий при проведении специальной военной операции музей был полностью разрушен, однако после освобождения села удалось спасти часть предметов: архивные фотографии, проспекты, журналы, музыкальные пластинки, которые впоследствии были переданы в Донецкий республиканский краеведческий музей.

В 2008 году в Камергерском переулке в Москве в доме, где с 1947 по 1953 год жил композитор, был открыт Музей Сергея Прокофьева.