Квентин Тарантино

Квентин Джером Тарантино родился 27 марта 1963 года в Ноксвилле, штат Теннесси. Он стал единственным ребенком в семье Конни Макхью и начинающего актера Тони Тарантино. Отец ушел из семьи вскоре после рождения сына и больше не принимал участия в его воспитании.

Через несколько лет Конни вместе с ребенком перебралась в Южную Калифорнию. Когда Квентину было чуть более двух лет, она вышла замуж за музыканта Курта Заступила. Пока мать пропадала на работе, мальчик проводил дни с отчимом и его друзьями. Телевизор стал его главным собеседником. Он смотрел все подряд — от вестернов до криминальных драм, увлекался актерами и запоминал интонации. Просмотры фильмов в кинотеатре стали для семьи привычным ритуалом. Уже в раннем возрасте он познакомился со многими "взрослыми" фильмами, сформировавшие его вкус. Когда мальчику исполнилось 8 лет, Конни и Курт развелись.

С учебой у Тарантино не сложилось с самого начала. Он ходил в частную христианскую школу, но не терпел строгих правил и формальностей. Квентин все чаще пропускал занятия, и в 15 лет, после долгих разговоров с матерью, получил разрешение оставить школу при условии, что начнет работать. Так он устроился билетером в кинотеатр в Торрансе, где показывали фильмы "для взрослых". Вечерами занимался актерским мастерством у Джеймса Беста, а свободное время проводил перед экраном.

В этот период Тарантино понял, что кино дает ему больше, чем любые учебники. Потом он скажет: "Я не ходил в киношколу — я ходил в кино". Этот принцип стал его университетом и шагом к режиссуре.

Видеопрокат Video Archives стал для молодого Тарантино вторым домом. В конце 1980-х он устроился туда простым сотрудником и быстро нашел единомышленника Роджера Эвери, будущего соавтора его сценариев. Они обсуждали старые фильмы, спорили о монтаже, записывали подборки любимых режиссеров и придумывали сюжеты. В этой непринужденной атмосфере рождалась его режиссерская интуиция и насмотренность.

Параллельно Тарантино решил снять собственное кино. В течение нескольких лет он работал над лентой "День рождения моего лучшего друга", снимая на черно-белую пленку, и с друзьями вместо актеров. Фильма остался незаконченным, так как большая часть материала сгорела при пожаре. При этом сохранившиеся сцены уже содержали все, что позже станет определять почерк мастера: остроумные диалоги, иронию и игру с жанрами.

Тарантино начал путь в большое кино со сценариев. Одним из первых стала "Настоящая любовь", написанная в конце 1980-х.

Материалом заинтересовались голливудские продюсеры, и в 1993 году Тони Скотт снял по нему фильм. Сам Тарантино видел историю иначе, но для него это был важный опыт, а за проданный текст он получил первые серьезные деньги.

Другой сценарий, "Прирожденные убийцы", попал к Оливеру Стоуну. Однако во время съемок сюжет был радикально изменен: из черной сатиры он превратился в политический манифест. Тарантино, не желая быть соавтором чужого взгляда, попросил убрать свое имя из титров.

Продажа двух сценариев стала для молодого автора финансовым трамплином: он получил деньги и уверенность, чтобы начать работу над собственным проектом.

Дебют Квентина Тарантино в полнометражном кино состоялся в 1992 году.

Отправной точкой режиссерской карьеры стал фильм "Бешеные псы" — история о грабителях, чье идеально продуманное преступление оборачивается катастрофой. Фильм выделялся минимализмом, заряженной атмосферой и вниманием к диалогам. При небольшом бюджете Тарантино создал напряженный триллер, где актерская энергия и характеры полностью заменяли масштаб и декорации.

Картина произвела фурор на фестивале Sundance и принесла режиссеру репутацию одного из самых ярких представителей нового независимого кино. Важную роль сыграл саундтрек: подборка хитов 60-х задала фильму ритм, а музыка стала неотъемлемой частью атмосферы картин Тарантино.

Через два года вышло "Криминальное чтиво" (1994) — фильм, изменивший представление о линейности повествования и стиле в кино. Несколько историй, связанных внутренней логикой, но поданных вне хронологии, складывались в единый криминальный рассказ.

Картина принесла Тарантино "Золотую пальмовую ветвь" Канн и "Оскар" за сценарий, а также возродила карьеру Джона Траволты. "Криминальное чтиво" стало культурным символом девяностых: его цитировали, обсуждали, разбирали, а песни из саундтрека вернулись в чарты.

После успеха "Криминального чтива" Тарантино принял участие в проекте "Четыре комнаты" (1995) — киноальманахе из четырех новелл, объединенных общим местом действия и персонажем — коридорным Тедом в исполнении Тима Рота. Каждую историю снимал один режиссер. Сегмент Тарантино "Человек из Голливуда" представлял собой черную комедию о пари, риске и самоиронии, вдохновленную классическим эпизодом Альфреда Хичкока. Картина получила смешанные отзывы, но эпизод Тарантино нередко называли самой удачной частью фильма.

После ошеломительного успеха "Криминального чтива" Тарантино написал сценарий "От заката до рассвета" (1995), а его друг Роберт Родригес перенес историю на экран. Двое братьев, бегущие от полиции, оказываются в мексиканском баре, полном вампиров, — в таком сочетании абсурда, насилия и юмора проявился тот самый дух 1990-х. Картина быстро стала хитом проката и вошла в число главных фильмов десятилетия.

Через два года режиссер снял "Джеки Браун" (Jackie Brown) — историю стюардессы, оказавшейся между полицией и контрабандистами. "Джеки Браун" оказался неожиданно спокойным и даже трогательным фильмом, где вместо визуального насилия на первый план выходят характеры и тонкий психологизм. Игра Пэм Гриер и Роберта Форстера получила признание критиков, а Форстер был номинирован на "Оскар".

После нескольких громких картин Тарантино решил воплотить проект, который объединял все, что его вдохновляло в кино. Так появился "Убить Билла" — фильм в двух частях, ставший признанием в любви к азиатским боевикам, старым вестернам и американской поп-культуре. Главная героиня, Невеста в исполнении Умы Турман, выживает после покушения и начинает путь возмездия.

Первая часть выделяется скоростью и зрелищностью, вторая — сосредоточенностью на характерах и мотивах. Вместе они образуют завершенный рассказ о силе, выносливости и цене возмездия.

В 2025 году ожидается релиз "Убить Билла: Кровавое дело целиком" — обе части, смонтированные в один фильм с дополнительными эпизодами, ранее не демонстрировавшимися.

После этого Тарантино возвращается к экспериментам с формой. В 2007 году он выпускает "Доказательство смерти", часть совместного проекта с Робертом Родригесом "Грайндхаус", стилизованного под атмосферу сдвоенного киносеанса ("два фильма по цене одного").

Здесь режиссер воссоздает эстетику фильмов категории Б 1970-х годов — с царапинами, "пленочным" изображением и звуком и намеренной грубостью кадра и монтажа. Главный герой — каскадер в исполнении Курта Рассела, превращающий свое авто в инструмент убийства. Несмотря на скромные кассовые сборы, фильм получил признание за атмосферу, сцены автомобильных погонь и актерскую игру.

Выход "Бесславных ублюдков" в 2009 году стал для Тарантино новым поворотом. Режиссер перенес свое чувство кино в масштаб военной истории Второй мировой. Сюжет строится на двух линиях: диверсанты под командованием героя Брэда Питта охотятся на нацистов, а молодая француженка Шошанна, потерявшая семью, планирует собственную месть. Кристоф Вальц в роли полковника Ланды стал открытием: его холодная вежливость и игры разума сделали злодея почти обаятельным. За эту роль актер получил "Оскар", а сам фильм был назван одной из самых сильных работ Тарантино. Фильм стал сенсацией, доказав, что режиссер умеет говорить о войне не документально, а по-своему — через кино, превращая историю почти в анекдот.

"Джанго освобожденный", выпущенный в 2012 году, стал для Тарантино личным высказыванием. Он соединил дух спагетти-вестернов с американской историей о рабстве, свободе и мести. Джейми Фокс и Кристоф Вальц создали редкий экранный дуэт — спокойная ирония одного уравновешивает ярость другого. А Леонардо ДиКаприо в роли плантатора Кэнди показал, как под блеском аристократизма может скрываться жестокость. За сценарий Тарантино получил второй "Оскар", а лента стала одной из самых успешных в его карьере.

В 2015 году режиссер продолжил тему Дикого Запада, представив "Омерзительную восьмерку". Это камерная история, разворачивающаяся в заснеженной хижине, где восемь человек оказываются заперты вместе во время метели. Фильм снят в широком 70-миллиметровом формате, сопровождается музыкой Эннио Морриконе, за которую композитор получил "Оскар".

Фильм "Однажды в… Голливуде" (2019) стал для Тарантино своеобразным подведением итогов и личным высказыванием о кино. События происходят в Лос-Анджелесе конца 1960-х, на фоне заката "золотой эры" Голливуда и смены поколений в индустрии. На этом фоне актер Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер Клифф Бут (Брэд Питт) становятся последними героями уходящей эпохи. Фильм соединяет вымышленные и реальные события (убийство Шэрон Тейт и страх перед "Семьей Мэнсона") и создает альтернативную версию произошедшего.

Сочетание деталей и авторского взгляда превращает картину в хронику времени, где каждый кадр дышит любовью к старому Голливуду. Брэд Питт получил "Оскар" за роль второго плана, а фильм стал предметом оживленных дискуссий из-за трактовки режиссером реальных личностей: сцена с Брюсом Ли вызвала несогласие его семьи, а поклонники разделились во мнениях, где проходит грань между ностальгией и иронией.

Квентин Тарантино проявил себя не только как режиссер, но и как продюсер, нередко выступая в роли куратора проектов. В 1990-2000-е годы он поддерживал режиссеров, чьи фильмы не вписывались в формат крупных студий, но имели сильную авторскую энергетику. С начала 1990-х Тарантино фигурирует как исполнительный продюсер или вводит марку "Квентин Тарантино представляет" в десятках фильмов: "От заката до рассвета" и его продолжения, брутальный "Хостел" (Hostel), гонконгский кунг-фу боевик "Железная обезьяна" (1993) и ряда других картин, вдохновленных эстетикой "би-муви". Эти "марки Тарантино" стали знаком качества для аудитории, ожидавшей кино без компромиссов.

При этом режиссер не ограничивался ролью за кадром. Он регулярно появлялся в эпизодах чужих и собственных фильмов, превращая свои камео в своеобразный автограф. Его герои стали узнаваемыми символами стиля: от болтливого мистера Коричневого из "Бешеных псов" или посетителя бара в "Отчаянном" (1995) до участия в фильме Такаси Миике "Сукияки Вестерн Джанго" (2007).

В совокупности Тарантино более 30 раз появился в различных фильмах и сериалах.

Тарантино — обладатель Пальмовой ветви Каннского фестиваля, двух "Оскаров", премии BAFTA и "Золотых глобусов".

В 2004 году режиссер стал президентом жюри основного конкурса Каннского фестиваля. Это случилось ровно через 10 лет после триумфа "Криминального чтива" в Каннах, и режиссер называл это назначение "величайшей честью своей жизни".

Также Тарантино неоднократно приглашали в состав жюри на крупных киносмотрах.

Кино долгое время было для Тарантино всем — он буквально жил на съемках, писал сценарии, а отношения казались чем-то лишним. Все изменилось в 2009 году, когда он встретил певицу и модель из Израиля Даниэллу Пик во время промо-тура "Бесславных ублюдков".

Они то сходились, то расходились, пока в 2017 году Тарантино не сделал предложение. Через год они поженились в Лос-Анджелесе. В 2020-м родился сын Лео, в 2023-м — дочь, имя которой не раскрывается.

Сегодня семья живет между США и Израилем, предпочитая уединенный дом на севере Тель-Авива.

Тарантино давно говорит о желании завершить карьеру, сняв свой десятый фильм. Проект "Кинокритик", о котором активно писали в 2024 году, пока не реализован: режиссер пересматривает, каким должно быть его финальное слово в кино.

Вместо съемок он обращается к другим форматам — театру и литературе. В 2026 году ожидается постановка его пьесы в лондонском Вест-Энде.

Также Тарантино работает над книгой — "смесью мемуаров и кинокритики", как он сам ее описывает. Кроме того, обсуждается публикация старых сценариев — "The Vega Brothers" и ранней версии "Омерзительной восьмерки", которая до съемок утекла в сеть.