В Дагестане прошел фестиваль современного искусства "Нарма"

Тема фестиваля этого года — "Культура земли" — была раскрыта в трехдневной программе на исторических и современных площадках города: в цитадели Нарын-Кала, в Музее ковра и декоративно-прикладного искусства, на территории крупной винодельни и в общественных пространствах старого города. Фестиваль собрал около полутора тысяч гостей – жителей республики, профессионалов арт-сцены и туристов.

В интервью РИА Новости организаторы фестиваля "Нарма" рассказали о его программе, участниках и необычных проектах.

Зрительница на фестивале "Нарма"

Юлия Обухова, генеральный продюсер фестиваля Юлия Обухова

Фестиваль с каждым годом укрепляет сообщество творческих людей, становясь платформой для взаимодействия, объединяя все больше участников и зрителей. В этом году гостей фестиваля оказалось более полутора тысяч. Это итог нашей синергии с соорганизатором фестиваля резиденцией "Сильно" и, конечно, с партнерами, которых в этом году стало еще больше. И это тоже показатель того, что событие набирает вес, расширяет свою аудиторию.

Темой фестиваля этого года мы выбрали "культуру земли". Нам было важно, чтобы она могла бы объединить разнообразие форм и подходов и при этом резонировала бы с самим местом. Земля Дагестана благодатна на самые разные дары – материальные и духовные.

Нам также хотелось повести актуальный разговор о бережном отношении к природе и тому, что мы оставляем после себя. Все это заложено в понятии "культура", латинский корень которого может переводиться и как "возделывание", "воспитание".

Наследие может быть и нематериальным. Помимо ремесел, традиций в этом году одна из работ обращена к феномену восточного базара. Я бы выделила инсталляцию "Даран-базар" художниц Заиры Магомедовой и Халимы Саидудиновой. Как и на настоящем базаре, где проявляются взаимоотношения людей, в этой работе зрители стали соучастниками художественного процесса, имея возможность привнести свои элементы.

К нам приезжают туристы из других регионов, активно вовлекаются и местные жители, для которых, надеюсь, фестиваль станет когда-нибудь доброй традицией. Мы стремимся, чтобы фестиваль внес свой вклад в изменение культурного ландшафта города.

Фестиваль – это и популяризация культуры Дагестана и, в частности, Дербента как новой точки туристического интереса на карте России. А для местных жителей это возможность взглянуть на привычное с неожиданных ракурсов.

Мы будем продолжать включать в орбиту фестиваля новые локации Дербента, представляя древний город открытым к новым формам искусства и взаимодействия с ним. Мы также продолжим усиливать и расширять публичную программу лектория, потому что нам важно, чтобы вокруг фестиваля объединялись люди, вступая в диалог друг с другом. Мы надеемся повторить опыт этого года и делать ярмарку местных брендов – аутентичных и креативно подходящих к тому, что может дать земля Дагестана. Их в республике с каждым годом становится все больше.

Полина Дмитриева, Куратор арт-резиденции "Сильно" и продюсер фестиваля

Было любопытно наблюдать, как гости и жители города, включая сотрудников дербентского Музея-заповедника, вступали в диалог с представленными работами не как с чем-то внешним, а как с частью привычной среды. Особенно это чувствовалось в цитадели Нарын-Кала и Музее ковра и декоративно-прикладного искусства, где произведения органично "вросли" в архитектуру и атмосферу места. Мне близок подход, когда зритель не просто наблюдатель, а соучастник. Люди соотносили увиденное с историей, личным и коллективным опытом. Казалось, работы всегда были здесь. Этот подход помогает преодолеть восприятие современного искусства как чуждого. Пространство начинает говорить через объекты, а зритель становится участником смысла.

Резиденция "Сильно" – это пространство, где художники из Дагестана и других регионов получают возможность совместно получить опыт погружения в культурный и природный контекст места.

Программа предполагает исследование территорий, знакомство с локальной историей, ремесленными практиками и повседневной жизнью. Итогом становится художественный проект, сотканный из личного опыта взаимодействия с местом.

Некоторые участники фестиваля "Нарма" ранее прошли через нашу резиденцию. Например, художница Лейла Бабаева из Каспийска участвовала в программе, посвященной ковроткачеству и текстилю. В рамках резиденции Лейла создала проект, который впоследствии трансформировался в работу "Оберег", представленную на фестивале. Текстильный объект объединяет в себе старинные артефакты и воплощает символ дома, охраняемого мужским и женским началами.

Фестиваль "Нарма"

Май Стерлеговых, ольфакторный художник, химик и парфюмер из Москвы в своей работе "След сезона" – серии из четырех ароматов-образов – отразил природные изменения дагестанской земли в разные сезоны. Этот проект вырос из участия автора в парфюмерной резиденции, в рамках которой мы отправились в экспедицию в Самурский лиановый лес. Мы исследовали ароматическую палитру региона: сезонные климатические изменения, запахи горных сел и древних городов, фруктовые ноты и цветение.

Проекты, представленные на фестивале, – это художественные высказывания, рождающиеся из личного опыта длительного, исследовательского и чувственного взаимодействия с территорией.

Искусство ковроткачества в Дагестане — это не просто ремесло или культурное наследие, а целая глава истории, в которой переплетаются повседневный опыт и экономическая практика. Создание одного ковра требует ухода за овцами, подготовки шерсти, заготовки красок — каждая из этих стадий часть большого цикличного производства.

Мы стремимся раскрыть тему ковроткачества во всей ее полноте: отправляемся в экспедиции, приглашаем исследователей и искусствоведов, встречаемся с мастерами, фиксируем современное состояние практики. Наша цель — находить истории, вычленять опыт, где ткань становится языком памяти и внутреннего времени. Современные художники, обращаясь к техникам Южного Дагестана, не стремятся к реконструкции прошлого, а создают новые художественные высказывания.

Мастер-классы в рамках фестиваля "Нарма" и арт-объект

Для меня особенно важно рассматривать фестиваль как взаимосвязанный комплекс, объединенный темой, которая стала центральной для нашей команды, — культура земли. Само понятие "культура" с латинского переводится как "культивирование" или "возделывание" и в первую очередь отражает процесс действия. Помимо художественных работ, мы разработали обширную публичную программу: лектории, мастер-классы, музыкальные выступления. В одном лектории соседствовали геологи, кураторы, художники, археологи и представители агро- и гастроиндустрии, а на сцене звучала авторская музыка. Все участники программы так или иначе связаны с темой создания и взаимодействия с землей.

Отдельно хочется отметить участников маркета — молодые дагестанские бренды одежды и продукцию местных производителей. Такой подход позволяет фестивалю объединять художественное творчество, ремесла и современную культуру региона в единую многослойную экспозицию. Современная культура — это не фиксированный набор ценностей, а процесс осмысления и выстраивания отношений. В этом ключе фестивальные проекты следует рассматривать как взаимосвязанный комплекс, объединенный центральной темой культуры земли. Они не просто демонстрируют объекты или традиции, а вовлекают зрителя в диалог с местом, его историей и практиками. Такой подход позволяет видеть культуру земли как живой, многослойный процесс, где переплетаются традиция и современность, локальное и универсальное. Проекты фестиваля становятся пространством разного опыта: через взаимодействие с материалами, ремеслами и контекстом зритель может ощутить культурное наследие как динамическую, социально-активную структуру.

Варвара Новикова, Куратор выставочной программы фестиваля

"Направление для работы художников задает не только тема, концептуальная рамка фестиваля, но и место, где будет представлено произведение. Уже второй год фестиваль "Нарма" вдыхает новую жизнь в пространство древнего водохранилища VI века на территории крепости Нарын-Кала. В этом году там представлена инсталляция Магомеда Моллакаева "Все есть вода".

Фундаментальный элемент природы становится в ней главным художественным средством: капельницы и наполненные водой емкости оживляют пространство не только с помощью звука, но и озаряют его отражением световых проекций с графическими работами художника. Одновременно капельницы с водой – это метафора очищения и спасения жизни. Здесь можно вспомнить и легенду о том, что однажды неприступная крепость была взята только из-за предателя, указавшего врагам подземные каналы, вследствие чего вода была отравлена. Работа предлагает зрителю посмотреть на воду в более глобальном ключе, поднимая вопрос об ответственном отношении к природным ресурсам, к Каспийскому морю, на берегу которого разворачивается новая страница истории Дербента.

Нам показалось, что тема "культура земли" очень естественна для Дагестана, где такая активная и яркая природа, где люди до сих пор во многом в хорошем смысле близки к своей родной земле. Мы решили посмотреть на это понятие с разных сторон.

Это и материальные дары благодатной земли Дагестана, которые представлены на ярмарке местных производителей. И размышление о метафорическом базаре – неотъемлемой части культуры этого региона – от художниц Заиры Магомедовой и Халимы Саидудиновой. Еще несколько веков назад Южный Дагестан славился своим мареноводством. Сегодня марену вытеснили анилиновые красители. Это обращает нас к истории об обретении и обесценивании благ, которые может дать земля. В технологичном пространстве завода "Дербент Вино" была представлена инсталляция "Автофикшн 360°" МагаЗимы и Максима Силенкова, посвященная исследованию природы. В Музее ковра (Армянском храме) были представлены две работы: текстильный объект "Оберег" Лейлы Бабаевой, объединяющий различные предметы быта, воплощающие символ дома, охраняемого мужским и женским началами, а также четыре аромата-образа от художника-парфюмера Мая Стерлеговых "След сезона", каждый из которых воплотил природный сезон как эмоциональное состояние.

Мы работаем и с опытными профессиональными художниками, и с теми, кто только начинает свой путь в искусстве. Для того, чтобы найти новые имена, запускаем опен-колл, то есть открытый конкурс, предлагающий всем заинтересованным авторам представить свою концепцию работы для определенной локации.

В этом году для создания аудиоработы в древнем водохранилище в старой части города у нас участвовала музыкальная группа "Цантукар", которая до этого в подобном формате не работала. А для водохранилища в крепости инсталляцию создавал замечательный профессионал, сценограф, главный художник Кумыкского музыкально-драматического театра имени Салаватова в Махачкале Магомед Моллакаев. Вообще, под руководством нашего генерального продюсера Максима Силенкова, кажется, любая концепция художника обретет свою реализацию.

Концерт в рамках фестиваля "Нарма"

17:34 30.09.2025 (обновлено: 10:39 02.10.2025)

Дербент Республика Дагестан Культура

Благодатный древний Дербент: