Мимолетность жизни и танцевальный сериал. Балетные премьеры в Новой Опере

С начала этого театрального сезона к театру Новая Опера присоединилась танцевальная труппа – Балет Москва. Его художественным руководителем стала заслуженная артистка России, балерина, педагог-репетитор и куратор проектов в области танцевального искусства Анастасия Яценко.

В феврале – 25 и 26 числа – труппа представляет свою первую премьеру на сцене Новой Оперы. Это специально созданные для театра одноактные спектакли современного танца нового поколения российских хореографов Константина Кейхеля, Ирины Кононовой и Анны Щеклеиной. Три спектакля объединены общим названием – Танц NUVO.

Репетиция спектакля Этот великолепный век

Репетиция спектакля "Этот великолепный век"

Место силы современного танца

Возглавив Балет Москва летом 2022 года, Анастасия Яценко говорила о важности того, что теперь у компании будет свой дом и своя постоянная сцена. Теперь именно для этой сцены трое молодых хореографов поставили свои спектакли.

Нам нравится театр Новая Опера, нам близка та художественная политика, которую театр проводит: поиск новых имен, новых названий, новых нарративов.

Анастасия Яценко

Художественный руководитель Балета Москва

"Мы хотим внести свой вклад, стать логичным продолжением этой стратегии и наполнить прекрасный театр еще и современным танцем",– говорит Анастасия Яценко.

Константин Кейхель, Ирина Кононова и Анна Щеклеина старались подчеркнуть индивидуальность каждого танцовщика, при этом представить Балет Москва как единый коллектив. В новом проекте они показывают современный танец во всем его многообразии – от абстрактной техники до сатирической сюжетности и ритуальной медитативности. Специально для постановок современные композиторы – Константин Чистяков, Эдуард Козловский и Василий Пешков – написали музыку, которая подчеркивает стилевые особенности творческого почерка каждого хореографа. Сцена Новой Оперы постепенно становится и центром российского современного танца.

Сцена Новой Оперы постепенно становится и центром российского современного танца.

В духе восточной медитации

В основе спектакля "Моно" по замыслу хореографа Константина Кейхеля лежит традиционное японское понятие моно-но аварэ. Этот эстетический принцип характерен для японской культуры и философии. Моно-но аварэ, или печальное очарование вещей, во многом связано с осознанием текучести времени. В спектакле "Моно" хореограф размышляет об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни.

Выпускник магистратуры Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, в прошлом – танцовщик театра "Провинциальные танцы". Автор постановок для Большого и Мариинского театров и других ведущих балетных российских трупп.

Финалист конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva, участник Молодежной программы Большого театра "Лица". Совместно с композитором и медиа-дизайнером Константином Чистяковым в 2021 году основал театральную компанию Inner Company.

Константин создает работу "Моно" с постоянными соавторами: Константином Чистяковым и художником по свету Ксенией Котеневой.

Вот как объясняет замысел Константин Кейхель. Материальный мир постоянно изменчив. Именно поэтому у людей на протяжении всей жизни появляется чувство мучительной грусти, щемящей и разрывающей изнутри. Принятие своего состояния, в котором одновременно грустная и светлая, глубокая и нежная печаль по поводу того, что все эфемерно, является данностью нашего мира и неотъемлемой частью самой жизни.

Каждая новая работа для меня – это прежде всего увлекательный процесс.

Константин Кейхель

Хореограф

"Константин Чистяков и Ксения Котенева – очень талантливые художники, и каждая встреча с ними дарит мне невероятный творческий подъем. Мы вместе придумываем, как сделать спектакль визуально интересным, атмосферным. Константин сочиняет музыку, Ксения – свет, и затем мы все подводим к единой идее. На этапе работы с артистами мне помогают ассистенты Юлиана Анфимова (танцовщица Inner Company) и танцовщица, хореограф, репетитор Мария Заплечная. Встречи с исполнителями доставляют нам всем максимальное удовольствие. Кроме того, в труппе много интересных ребят, и я тоже многому у них учусь. Вместе мы сочиняем, импровизируем и набираем материал для нашей работы", – рассказывает хореограф.

Репетиция спектакля "Моно"

Живые эмоции

Танцевальный спектакль "Этот великолепный век" постановщик Ирина Кононова называет хореографическим сериалом, который представляет череду жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления, суету повседневного бега.

Свой замысел Ирина Кононова объясняет так. Сериал – место, куда каждый может спрятаться, нажав кнопку play, ведь так приятно отвлечься от самого себя. Человечество проживает день за днем, будто пролистывает серии в меню, и одна эпоха сменяет другую, словно Небесный Сценарист пишет очередной сезон телесериала. Мы принимаем в нем участие или наблюдаем? Убегаем в него или проживаем по-настоящему?

Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion. Финалист и хореограф телепроекта "Танцы на ТНТ". Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Многократный участник и победитель хип-хоп чемпионатов. Режиссер и хореограф проектов в жанре кинотанца. Хореограф-постановщик Театра танца 10th Avenue (Ставрополь).

В постановочной команде Ирины Кононовой: саунд-дизайнер Эдуард Козловский, художник-постановщик Ульяна Еремина, художник по свету Татьяна Мишина.

Действие спектакля происходит в двух мирах. Первый – внутренний мир (сам сериал, где разворачивается сюжет) – яркий, увлекательный, цветной. Второй – внешний мир – серый и безликий. Один существует, чтобы затмить другой, подменить своей пестротой, хотя проблемы в этих двух мирах одинаковы. "Любить" для того, чтобы быть ближе к власти. Транслировать преданность и доверие, чтобы потом предать. Использовать ум не для того, чтобы созидать, а чтобы завоевывать и разрушать.

То, что я делаю, – это физический театр. Танец и актерское мастерство переплетаются и существуют в определенном физическом воплощении.

Ирина Кононова

хореограф

"Это будет жанровая работа, современный балет на серьезную тему, но показанный через иронию и юмор. Почти всегда о серьезном говорят серьезным языком, особенно это касается современных балетов. Я же иду другим путем. Зрителям я бы хотела пожелать наслаждаться увиденным, погрузиться в историю и попробовать воспринять всё не головой, а чувствами. Самое главное – получить живые эмоции", – объясняет Ирина Кононова.

Репетиция спектакля "Этот великолепный век"

Артисты Балета Москва репетирют спектакль "Этот великолепный век"

Ирина Кононова и артисты Балета Москва на репетиции

Репетиция спектакля "Этот великолепный век"

Артисты Балета Москва репетирют спектакль "Этот великолепный век"

Ирина Кононова и артисты Балета Москва на репетиции

Точка ноль

Спектакль "Озеро" Анна Щеклеина сочинила в стиле нового танцевального экспрессионизма. Хореографа интересуют скрытые стороны пластического и эмоционального существования.

Двукратный лауреат Национальной театральной премии "Золотая Маска". Училась в Екатеринбурге, стажировалась в США и Париже, принимала участие в международных проектах.

Работала в качестве танцовщицы, хореографа и преподавателя в компании "Диалог Данс", для проекта Zonk’a поставила более 20 танцевальных спектаклей и перформансов. Финалист конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva.

В творческой группе соавторов Анны Щеклеиной: композитор Василий Пешков, художник-постановщик Галя Солодовникова, художник по свету Татьяна Мишина.

Образ озера для Анны – это точка ноль, ожидание обновления. Вместо контраста добра и зла автор противопоставляет статику и динамику, мир спящий – миру ожившему. Безвременье, вечность, летаргический сон сменяются живым, теплым, нарождающимся, плотским. Будто нужно законсервироваться, чуть подождать, чтобы сохраниться и потом оттаять.

Идея спектакля долго ждала своего воплощения, поэтому для меня особенно важно наконец-то реализовать задуманное.

Анна Щеклеина

Хореограф

"Все удивительно сошлось в моменте: идея, место и время создания. Это дает ощущение правильного заряда энергии для всего процесса. Воплощается мое давнее желание: поработать с труппой Балета Москва, и здорово, что это происходит сейчас, когда произошло много изменений и пришло много новых молодых интересных танцовщиков", – говорит Щеклеина.

Спектакль "Озеро"

13:41 15.02.2023 (обновлено: 13:42 15.02.2023)

Культпоход Новая опера