14 мая состоится мировая премьера научно-фантастического фильма молодого испанского режиссера Николаса Алкалы "Космонавт". Бюджет этой артхаусной картины, посвященной советской Лунной программе, более чем наполовину составляют деньги будущих зрителей. По случаю премьеры, которую, кстати, любой желающий может организовать и сам - для этого достаточно направить создателям фильма стандартную заявку с указанием формата (просто показ, обсуждение, вечеринка) и технических требований (цифровая копия, DVD, пленка, интернет-версия), при этом расходы организатор берет на себя, а половину дохода, если речь идет о коммерческом показе, отдает авторам - "Московские новости" расспросили режиссера о научной фантастике, влиянии Тарковского и сложностях съемочного процесса.
— Я знаю, что вы большой поклонник Андрея Тарковского. Повлияла ли его эстетика наш ваш фильм?
— Тарковский перевернул мое представление о кино. Ни один из других хороших или даже великих режиссеров, которых я смотрел до него, не вызывал во мне таких чувств. Пожалуй, главное в его фильмах — это жизнь, которую он привносит в картину, и ярко выраженное присутствие режиссера. Его личность, его внутренний мир проявляются в каждом кадре. В этом смысле "Космонавт" использует его метод. Во всем — от выстраивания отношений между персонажами, до работы с кадром. Конечно, сегодня очень трудно снять фильм, близкий по духу Тарковскому, но в нашей картине его влияние очень заметно, особенно его поздних работ.
— Сильная эмоциональная, личностная вовлеченность в кино, как у Тарковского, — довольно тяжелый психологический груз. Насколько вы чувствовали такую вовлеченность? Трудно было?
— Думаю, это было самое сложное время в моей жизни. Труднее всего оказалось совмещать творческую часть работы с организационной, продюсерской, постоянно переключаясь с одного на другое. Первая требует гораздо большей концентрации, душевных затрат — художник должен не просто открыться миру, но стать уязвимым, чего не может позволить себе менеджер, который полагается на рацио и логику. Поэтому порой, когда нужно было сосредоточиться на сценарии или съемках, от этого "внутреннего продюсера" было очень сложно избавиться.
— По каким критериям вы подбирали актеров?
— Что касается исполнителей трех главных ролей, я просто увидел и влюбился в них. Понял, что они — мои персонажи. Это мой первый фильм, и я знал, что буду очень много работать с актерами. Я понимал, что, во-первых, они должны быть очень профессиональными, а во-вторых, в чем-то похожими на моих героев. То есть мне хотелось, чтобы они просто были самими собой, но в предлагаемых обстоятельствах.
— Вы не чувствовали, что вступаете на зыбкую почву, снимая фильм в реалиях Советского Союза, о людях, о жизни которых вы мало что знаете? Были какие-то сомнения?
— Да, сомнений было много. Несмотря на то, что я серьезно погрузился в тему, много читал, несколько раз приезжал в Россию, встречался с космонавтами в Звездном городке, в какой-то момент я понял, что полного, окончательного знания не может быть в принципе. Думаю, есть два типа режиссеров: одни рассказывают истории, которые знают, они укоренены в местной почве; другие — космополиты, которые используют незнакомую им среду, чтобы рассказать историю под определенным углом, чужая фактура становится в этом случае художественным приемом. Так, любовная история в кино может быть рассказом о том, что ты сам пережил, а может — твоим представлением об отношениях между людьми.
Я много путешествовал, был в Африке, Южной и Северной Америке. Когда же приехал в Россию, то впервые в жизни почувствовал, что здесь совершенно другая культура, другой тип мышления и ощущение жизни. Это довольно трудно объяснить: в Европе, Южной и Северной Америке люди мыслят более-менее одинаково, в России все по-другому. Мне казалось, что я встретил что-то такое, что я никогда не смогу понять до конца — как раз то, чем проникнуты фильмы Тарковского. И тогда я решил сдаться — снять свою собственную историю. Не знаю, возможно, русские скажут, что это западный взгляд на их культуру, что я многого не понимаю.
***
Лента рассказывает вымышленную историю затерявшегося в космосе советского космонавта, который, вернувшись на Землю, не находит здесь ни души. Оставшись наедине с собой, он неизбежно оглядывается назад, в прошлое, пытаясь осмыслить собственную жизнь и понять, что в ней было действительно важного. При этом в картине есть документальная основа — дневники генерала-полковника Николая Каманина, руководившего отбором и подготовкой первых космонавтов, в которых он рассказывает о советской Лунной программе. Фантастический сюжет фильма вырос из мифа, пущенного итальянскими журналистами и бытовавшего во времена холодной войны: якобы русские запускают космонавтов в космос и не возвращают обратно на Землю, потому что для этого еще не найден способ. Эта линия переплетается с запутанной историей любовного треугольника.
У фильма "Космонавт" более 5000 сопродюсеров — им считается каждый, кто вложил в его производство как минимум 2 евро. Взамен продюсер получает упоминание в титрах (создатели обещают побить мировой рекорд по длине титров), памятный сувенир и чувство причастности к большому и красивому миру кино. А также, в зависимости от суммы участия, доступ к дополнительным продуктам, которые расширяют зрительский опыт. К ним относятся мобильные приложения, печатные издания, документальные фильмы, конкурсы, игры — одним словом, все, что каким-то образом дополняет характеры героев, рассказывает о фильме и эпохе. Разумеется, купить их может любой желающий, не только продюсер. Эта система называется трансмедиа, именно она, уверены создатели, поможет им не только окупить проект, но и получить прибыль.
Полный текст читайте на сайте газеты "Московские новости" >>