МОСКВА, 12 ноя - администрация "МДТ имени Сергея Есенина". Московский драматический театр имени Сергея Есенина представляет премьеру моноспектакля-исповеди "Каренина. Монолог длиною в жизнь" по роману Льва Толстого "Анна Каренина". Премьера пройдет 27 ноября, следующий показ 19 декабря.
Режиссер-постановщик, художник-постановщик и автор сценической версии — Ярослав Шевалдов. Режиссер по пластике — Анна Сардановская, она же исполняет главную и единственную роль.
О чем этот спектакль
Каренина в зале. Актриса на сцене. Или наоборот? Мы застаем ее в точке невозврата — в те последние часы, когда жизнь уже стала прошлым, а будущее сжалось до размера перрона.
Анна привыкла быть отражением. В зеркалах — чужая улыбка, в мыслях — чужие слова, в жизни — чужие роли. Она так долго следовала правилам, что утратила очертания собственных желаний. Да и были ли они? Она не знала себя. Боялась заглянуть вглубь — вдруг там бездна. Плыла по течению, пока кто-то не приоткрыл дверь, за которой оказалась… она. Незнакомая, пугающая, живая. Она узнала себя — и поняла, что места для этой новой Анны в прежней жизни не осталось. Тот, кто был рядом, так и не узнал ее. Для него она осталась прежней — удобной, понятной. А она, настоящая, живая — оказалась лишней.
Особое место в исповеди занимает тема материнства — в неожиданном ракурсе. Анна любит не столько Сережу, сколько свою любовь к нему. Сережа для нее — последний островок безусловной любви, той, которую не нужно заслуживать, выпрашивать, подтверждать. В отношениях с сыном она еще чувствует себя ценной, чистой, настоящей. Потеряв его, она потеряла последнюю возможность любить себя.
Ключевые особенности постановки
Слом четвертой стены. Анна сидит в ложе сбоку сцены и смотрит "спектакль". Аплодирует. А потом поворачивается к залу: "А чего это вы на меня так смотрите?" — и граница между сценой и залом исчезает в первую же минуту. Это фирменный прием Московского драматического театра имени Сергея Есенина, и здесь он работает особенно точно: зритель не просто смотрит на Анну — он оказывается тем самым обществом, которое ее судит.
Каренин и Вронский — не живые актеры, а проекции на ткани и голоса за кадром. Они существуют как образы, наложенные на реальность Анны.
Художник по свету Борис Барсуков очерчивает границы между настоящим и прошлым: воспоминания высвечиваются резко, почти болезненно, а реальность утопает в полумраке.
Композитор и саунд-дизайнер Вера Новикова строит звуковую партитуру от почти физиологического стука сердца, скрипа половиц — до нарастающего, неумолимого ритма колес.
Свет и звук здесь — не фон, а еще отдельные персонажи, которые ведут Анну к финалу.
Идея режиссера
"Мы хотим поговорить со зрителями о том, как легко потерять себя в любви. Как страх остаться нелюбимым может стать громче голоса разума. Как женщина, имеющая право выбирать, оказывается в ловушке собственных чувств — и не потому, что слаба, а потому что слишком хочет быть счастливой. Наш зритель выйдет из зала не с моралью "как страшно грешить", а с вопросом: "А где та грань, за которой любовь превращается в зависимость, а желание быть любимой — в медленное самоуничтожение?"" - отметил Шевалдов.
Команда
∙ Режиссер-постановщик, художник-постановщик, автор сценической версии Ярослав Шевалдов;
∙ Режиссер по пластике — Анна Сардановская;
∙ Композитор, саунд-дизайнер, звукорежиссер — Вера Новикова;
∙ Художник по свету — Борис Барсуков.
Партнерский материал. Медиагруппа "Россия сегодня" не несет ответственности за содержание материала. Товары и услуги подлежат обязательной сертификации.