Представлено только то, что было реально воплощено в минувшем сезоне, — этому правилу выставка следует с 1961 года.
Зритель воспринимает спектакль целиком: свет, звук, игра актеров, темп. Художник же видит его изнутри как цепь решений: сначала акварельный эскиз, потом макет в картонной нарезке, ткань, лекала, примерка. "Итоги сезона" позволяют рассмотреть замысел в деталях и сопоставить его с тем, что дошло до сцены, а от чего пришлось отказаться.
Для тех, кто следит за театром, эта выставка — возможность познакомиться с постановками, на которые не выбрался. Тем, кто в театр собирается, — способ выбрать, куда идти. А перед ценителями изобразительного искусства сценография предстанет как самостоятельный жанр живописи и графики, а не "служебный материал".
Участники выставки оформляли спектакли в театрах по всей России, а также в Казахстане, Узбекистане, Китае.
Тут же — "тяжеловесы" московской сцены, известные художники, работавшие над сценографией, оформлением, костюмами хитов столичных театров.
На фото: макет Юлианы Лайковой к "Анне Карениной" в Большом театре
В 1961-м секция художников театра Союза театральных деятелей РСФСР придумала формат: показывать только то, что реально побывало на сцене. Не "творческие отчеты" и не фантазии в стол, а воплощенные спектакли минувшего сезона. Этот принцип никогда не нарушали.
За более чем шесть десятилетий показали работы сотен художников — от мэтров советской сценографии до тех, кто делал первые шаги буквально прошлой осенью.
Каждая выставка — срез одного сезона, и если сложить 63 среза подряд, получится объемная хроника отечественной сценографии: как менялись живопись декораций и режиссерская метафора, как пластик и видео вытесняли холст, как возвращалось то, что казалось устаревшим.
Союз театральных деятелей России ведет свою историю с 1875 года — когда в Петербурге основали Русский художественный кружок, выросший в Русское театральное общество.
Выставка "Итоги сезона № 63" открыта до 6 декабря.