Представлено более 60 произведений Ивана Лубенникова (1951-2021 годы), созданных в 1990‑2010-е. Здесь работы из фондов Третьяковки, других российских музеев, а также из частных собраний и семьи художника. Кураторы выбрали картины, которые раскрывают зрелую манеру мастера — его тягу к крупным формам, выразительной пластике и сдержанной, но мощной цветовой гамме. Есть полотна, которые раньше почти не выставлялись.
Хиты выставки — "Автопортрет с собакой", "Осень", "Благодать", "Девушка и единорог". Кроме крупных живописных полотен, есть этюды и подготовительные материалы, позволяющие заглянуть в творческую лабораторию мастера, увидеть, как рождались образы, как он искал верные цвет, ритм и композицию.
Экспозиция выстроена так, чтобы посетители могли проследить эволюцию творчества художника, не теряя из виду его главную тему — исследование пространства и света. Залы корпуса на Кадашевской набережной идеально подходят для этого: высокие потолки, продуманное освещение и нейтральные стены позволяют работам "дышать" и не конкурировать друг с другом за внимание зрителя.
В отдельном пространстве — архивные материалы: фотографии из мастерской, эскизы, наброски. Это важная часть экспозиции, помогающая увидеть художника как живого человека со своими сомнениями, поисками и маленькими победами.
В зоне "Мастерская и город" собраны работы, в которых интерьеры и городские пейзажи соседствуют. Для Лубенникова дом и улицы — две стороны одной медали: оба пространства наполнены памятью и смыслом. Блок "Пейзаж как размышление" посвящен лирическим и эпическим изображениям природы. В разделе "Натюрморты и камерные сцены" — картины-истории, где каждый предмет наделен своим характером и значением. В "Метафорических сюжетах" — произведения с притчевыми сюжетами. Именно здесь особенно ярко проявляется способность художника говорить о сложном простыми образами.
Лубенников учился в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь в Суриковском институте. Его масштабные публичные работы — это всегда диалог с архитектурой и большим пространством. Помимо метро, он оформлял Дом культуры Трехгорной мануфактуры, вокзал в Звенигороде, Театр на Таганке, Музей Маяковского. В станковой живописи мастер мог позволить себе быть более субъективным и экспериментальным.
Художник часто выбирал для сюжетов места, которые принято считать нефотогеничными: дворы, мастерские, тихие улицы. Для него именно там скрывалась настоящая жизнь — не постановочная, а повседневная, с ее шероховатостями и нюансами.
Важное место в живописи Лубенникова занимают женские образы. Для него это воплощение красоты, природной силы и вечного жизненного начала. В его полотнах женщина — не просто персонаж, а носитель смысла, символ гармонии и устойчивости.
Иван Лубенников — народный художник России, академик Российской академии художеств, профессор. Его работы находятся также в зарубежных музейных и частных собраниях, а выставки проходили во Франции, Нидерландах, США, Италии и Турции. Экспозиция в Третьяковской галерее открыта до 14 марта.