МОСКВА, 14 мая - РИА Новости. Советское кино оставило после себя множество культовых фильмов, которые до сих пор вызывают восхищение и ностальгию. Однако некоторые из них, несмотря на их художественную ценность, подвергались цензуре и даже были запрещены к показу.
Разоблачение диссидентов
Фильм "Тема" режиссера Глеба Панфилова — это глубокий и провокационный взгляд на кризис советской интеллигенции, который остается актуальным и сегодня. Картина, подвергшаяся цензуре и "полочному" хранению до 1986 года, поднимает неудобные вопросы о творчестве, морали и личной ответственности, заставляя зрителя задуматься о вечных ценностях.
© Мосфильм (1979)
Кадр из фильма "Тема"
Главный герой — Ким Есенин, известный драматург, который приезжает в провинциальный городок в поисках вдохновения. Встреча с местной искусствоведом Сашей становится для него зеркалом, отражающим его внутреннюю пустоту. Саша, когда-то восхищалась его творчеством, теперь открыто обвиняет его в конформизме и бесталанности. Эта сцена — кульминация фильма, где интеллектуальная риторика сталкивается с жестокой правдой.
Фильм исследует творческий кризис как метафору духовного опустошения. Есенин осознает, что его работы — лишь угождение системе, а не искреннее искусство. Также в кинокартине поднимается конфликт между "казаться" и "быть". Герой пытается соответствовать образу "великого писателя", но внутри чувствует фальшь.
© Мосфильм (1979)
Кадр из фильма "Тема"
Изначально задуманный как "разоблачение диссидентов", сценарий был переосмыслен Панфиловым и сценаристом Червинским в философскую притчу. Фильм сняли в 1979 году, но из-за неоднозначности его положили на полку. Панфилову пришлось переписать финал, чтобы смягчить посыл. В оригинале герой Есенина умирал. Премьера состоялась только в 1986 году, а в 1987 году картина неожиданно получила "Золотого медведя" в Берлине.
Сегодня фильм "Тема" вряд ли остался бы незамеченным — общество не всегда приветствует искусство, которое заставляет заглянуть внутрь себя и задаваться вопросами, на которые нет простых ответов.
Аллегория насилия
"Одинокий голос человека" — дебютный игровой фильм Александра Сокурова, ставший культовой работой советского кинематографа и ярким примером "неудобного" искусства, которое долгие годы скрывалось от официального проката.
© Ленфильм (1978)
Кадр из фильма "Одинокий голос человека"
Фильм был снят в 1978 году на учебной студии ВГИКа, но руководство института сочло его идеологически неприемлемым и приговорило к уничтожению. Оператор Сергей Юриздицкий тайно вынес пленку, сохранив картину для будущих поколений. Лишь в 1987 году, в эпоху перестройки, лента вышла в прокат с посвящением Андрею Тарковскому, который высоко оценил работу Сокурова, назвав ее гениальной.
Сценарий Юрия Арабова основан на произведениях Андрея Платонова — "Река Потудань", "Сокровенный человек" и "Происхождение мастера". Это история красноармейца Никиты, который после Гражданской войны возвращается в родной город и пытается начать новую жизнь. Его встреча с Любой, студенткой-медиком, превращается в мучительный путь взаимного спасения и любви, где каждый кадр пронизан экзистенциальной тоской и поиском смысла среди руин послевоенного быта.
© Ленфильм (1978)
Кадр из фильма "Одинокий голос человека"
В фильме поднимается тема травма войны — герои физически и духовно изранены, их диалоги полны недосказанности, а пустые улицы, мертвая река отражает внутреннюю опустошенность. Даже в близости Никита и Люба остаются одинокими, их отношения напоминают ритуал выживания, а не романтический союз.
Более того, кинокартина очень символична. В фильме есть сцена, где рыбак, озвученный самим Сокуровым, проводит фатальный эксперимент, связывая себе ноги и руки и прыгая в воду. Это аллегория бессмысленного насилия истории над человеком.
Режиссер Александр Сокуров
Сегодня фильм "Одинокий голос человека" могли бы подвергнуть критике за его атмосферу тоски и безысходности, ведь современная культура "позитивного мышления" может не принять излишней печали на экране.
Неоднозначный образ
"Агония" — это не просто историческая драма о Распутине и закате Российской империи, а провокационное кино, которое советская цензура десятилетиями прятала от зрителей. Фильм, снятый в 1974 году, но вышедший только в 1981 году, а в СССР — лишь в 1985 году, стал зеркалом, отражающим "неудобные" параллели между распадом монархии и позднесоветской реальностью.
Кадр из фильма "Агония"
Изначально задуманный в 1966 году как фарс о Распутине, фильм трижды закрывали. Кинолента должна была называться "Антихрист". Власти считали кинофильм "клубничкой" и возмущались, что "бить царизм по альковной линии" нельзя. Даже после завершения съемок в 1975 году ленту положили на полку — слишком откровенно показывала разложение власти.
Автор сценария и режиссер Элем Климов на съемках фильма "Иди и смотри"
Режиссер Элем Климов создал два образа Распутина в фильме. Первый реальный — циничный, но харизматичный мужчина, гипнотизирующий царскую семью. Второй фольклорный — гротескный персонаж из слухов, пьяный "святой черт", который назначает министров меж оргий. Такой подход разрушал миф о "великой империи", что было опасно для СССР, где история Романовых уже стала инструментом пропаганды.
Фильм начинается с цитаты Ленина о "гнилости царской шайки", но зритель увидел безвольного Николая II, пьющего и равнодушного, истеричную Александру Федоровну, ненавидящую Россию, и чиновников, танцующих вокруг Распутина.
Народная артистка СССР Алиса Бруновна Фрейндлих и Народный артист РСФСР Анатолий Владимирович Ромашин в сцене из фильма "Агония"
Биографический фильм о Григории Распутине оказался слишком смелым для советской цензуры. Режиссёр представил последние годы Российской империи без прикрас, что вызвало бурю недовольства у властей.