Экспансия на Запад: что такое русский стиль и какое у него будущее
Экспансия на Запад: что такое русский стиль и какое у него будущее - РИА Новости, 29.01.2023
Экспансия на Запад: что такое русский стиль и какое у него будущее
Изображения святых и кириллица на куртках, узоры гжели, кружева и яркие чистые цвета с акцентом на красный — русский стиль в одежде узнаваем и прекрасно... РИА Новости, 29.01.2023
МОСКВА, 29 янв — РИА Новости, Татьяна Рыжкова. Изображения святых и кириллица на куртках, узоры гжели, кружева и яркие чистые цвета с акцентом на красный — русский стиль в одежде узнаваем и прекрасно прижился в современной моде. О том, как славянская культура повлияла на мировую и что ждет в будущем народные промыслы, — в материале РИА Новости.Цветы, меха и вышивка"Очень часто русский стиль ассоциируется с народными промыслами, сказками, выходит к историзмам, — говорит Михаил Санин, дизайнер бренда House of Blue Bear. — Это про наше общее наследие, но оно совершенно разное".Каждая эпоха несла новые веяния, новые символы. Россия в мире ассоциировалась то с иконами и узорчатыми буквами, то с серпами, молотами и колосьями. Поэтому "русскими" можно назвать совершенно разные вещи.По словам основательницы Atelier Architecture Ольги Никитиной, страна очень много заимствовала из других культур — и западных, и восточных. "Но с нами всегда оставались вышивка, кружево, — отмечает эксперт. — Были мастерицы, которые зарабатывали на этих умениях, целыми деревнями ткали и вышивали. Меха — это тоже наше, необязательно горностай и соболь, конечно. Например, именно у нас появилось красивейшее пальто, верхняя часть которого — из сукна, а нижняя — из меха".Стилист Татьяна Петренко обращает внимание: есть определенные сочетания цветов, которые ассоциируются с Россией. Например, красно-золотой. Бело-синий и красно-черно-золотой отсылают к исконно русским ремеслам — гжели и хохломе.Народные элементы русской культуры можно перепутать с символами других славянских стран — ведь в Белоруссии, скажем, тоже популярна вышивка. Но есть отличия."Для белорусских орнаментов больше характерна геометричность, — поясняет Петренко. — У нас популярны отсылки к сказкам, узоры из цветов и растений, набивной рисунок".Наш жемчуг на ЗападеВ XX веке русский стиль становится популярен в Европе — благодаря эмигрантам."Князь Дмитрий сбежал во Францию и познакомился там с Коко Шанель, — рассказывает Никитина. — Именно он подарил ей первый настоящий жемчуг, и с того времени она во всех коллекциях использовала этот минерал".В 1930-е, продолжает эксперт, Шанель приехала в Россию, посетила Государственный исторический музей и нашла там вдохновение. Великий Ив Сен-Лоран посвятил русскому стилю целую коллекцию.Французов вдохновляли кокошники, украшенные мехом головные уборы, расшитые пиджаки, длинные объемные юбки. Позже к России неоднократно обращался Карл Лагерфельд.Огромную роль в популяризации русского стиля сыграл Сергей Дягилев, знаменитый балетный импресарио. Его "Русские сезоны" привлекали всю европейскую знать и имели бешеный успех."Его творческое видение и взгляд на нашу моду сформировали отношение Европы к культуре России. Благодаря Дягилеву нами восхищались, вдохновлялись. Его постановки служили прообразом русской моды", — говорит Никитина.Сегодня образцы русского стиля можно увидеть в коллекциях дизайнера Ульяны Сергиенко. Она обращается к кружеву и вышивке ручной работы."Сейчас в моду входит использование бисера и стекляруса, — отмечает эксперт. — Мы видим это у Fendi и Valentino. В русской культуре бисер тоже был очень популярен. Поэтому в некотором роде можно считать это отсылкой"."Тварь Божья" в свитшотеСовременные дизайнеры смешивают узнаваемые образы культуры с новейшими тенденциями уличной моды. Яркий пример — бренд SSTR, эпатажный и скандальный. Коллекция "Свять" — с обработанными цифровыми фильтрами изображениями икон, "День опричника" — украшенная древнеславянскими шрифтами, веревками и цепями. Эти вещи могут вызывать разные эмоции, но культурный код понятен.House of Blue Bear, напротив, обращается не к седой древности, а к началу XX века, к геометрическим узорам русского авангарда, супрематизму в духе учеников Малевича. Бренд broshka.matreshka превращает русскую игрушку в аксессуары, которые покупают американки и европейки. Украшения сделаны из кристаллов Сваровски, чешского и японского бисера, экозамши."У меня трое детей, и матрешку в какой-то степени я ассоциирую с собой, — говорит создательница изделий Оксана Бажанова. — Носить броши могут женщины всех возрастов. Уместно они смотрятся и на пуловере, и на жакете, и на джинсовой куртке, и на классической рубашке, и на платье, и на пальто. Если украсить ею сумку — будет выглядеть дорого и стильно".Марка Radical Chic делает платки, в которых сочетаются традиционные жостовские цвета и леопардовый принт."Напрямую использовать народные промыслы — это не мода, — уверен Михаил Санин. — Но можно включить в дизайн, например, элемент павловопосадского платка. Тогда получится интересная вещь, которая будет актуальна сегодня".Татьяна Петренко добавляет, что сейчас популярны головные уборы в русском стиле: косынки из синтепона, шапки-ушанки.Кофе с привкусом гжелиДизайнеры перекладывают знаменитые рисунки гжели, хохломы и жостовские росписи на предметы, которые можно использовать в современном быту или интегрировать в актуальные дизайны.Например, создатель коллекции "Мое Жостово" Юлия Герасимова обратилась к цветочным узорам, традиционным для старинного промысла. Но выбрала нестандартные тона — свежий розовый, бежевый, дымный. Получилось нежно и загадочно. Именно так она решила раскрасить шторы, скатерти, постельное белье, мягкие игрушки — медвежат.В коллекции посуды HALF&HALF Анны Кулачек классические узоры гжели и хохломы вписаны в современные формы и лаконичные пропорции.Дизайнер Сергей Сысоев поместил гжельскую сине-белую раскраску на модные предметы, например стакан для кофе с крышкой.Будущее русского стиля"Мы все еще формируем свою индустрию, — считает Санин. — Сейчас, когда нет возможности проводить экспансию на Запад, мы должны внутри себя и своей страны решить, что такое русский стиль".Татьяна Петренко подчеркивает, что сегодня у многих блогеров и медийных личностей появляется традиция включать в свой образ элементы народного стиля. Все больше людей обращается к русским дизайнерам в поисках новых себя, отмечает дизайнер. Поэтому очень важно делать что-то свое — с душой и любовью к наследию.
МОСКВА, 29 янв — РИА Новости, Татьяна Рыжкова. Изображения святых и кириллица на куртках, узоры гжели, кружева и яркие чистые цвета с акцентом на красный — русский стиль в одежде узнаваем и прекрасно прижился в современной моде. О том, как славянская культура повлияла на мировую и что ждет в будущем народные промыслы, — в материале РИА Новости.
Цветы, меха и вышивка
«
"Очень часто русский стиль ассоциируется с народными промыслами, сказками, выходит к историзмам, — говорит Михаил Санин, дизайнер бренда House of Blue Bear. — Это про наше общее наследие, но оно совершенно разное".
Каждая эпоха несла новые веяния, новые символы. Россия в мире ассоциировалась то с иконами и узорчатыми буквами, то с серпами, молотами и колосьями. Поэтому "русскими" можно назвать совершенно разные вещи.
По словам основательницы Atelier Architecture Ольги Никитиной, страна очень много заимствовала из других культур — и западных, и восточных.
«
"Но с нами всегда оставались вышивка, кружево, — отмечает эксперт. — Были мастерицы, которые зарабатывали на этих умениях, целыми деревнями ткали и вышивали. Меха — это тоже наше, необязательно горностай и соболь, конечно. Например, именно у нас появилось красивейшее пальто, верхняя часть которого — из сукна, а нижняя — из меха".
Стилист Татьяна Петренко обращает внимание: есть определенные сочетания цветов, которые ассоциируются с Россией. Например, красно-золотой. Бело-синий и красно-черно-золотой отсылают к исконно русским ремеслам — гжели и хохломе.
Народные элементы русской культуры можно перепутать с символами других славянских стран — ведь в Белоруссии, скажем, тоже популярна вышивка. Но есть отличия.
«
"Для белорусских орнаментов больше характерна геометричность, — поясняет Петренко. — У нас популярны отсылки к сказкам, узоры из цветов и растений, набивной рисунок".
Наш жемчуг на Западе
В XX веке русский стиль становится популярен в Европе — благодаря эмигрантам.
«
"Князь Дмитрий сбежал во Францию и познакомился там с Коко Шанель, — рассказывает Никитина. — Именно он подарил ей первый настоящий жемчуг, и с того времени она во всех коллекциях использовала этот минерал".
В 1930-е, продолжает эксперт, Шанель приехала в Россию, посетила Государственный исторический музей и нашла там вдохновение. Великий Ив Сен-Лоран посвятил русскому стилю целую коллекцию.
Пальто в русском стиле из зимней коллекции 1976-77 годов парижского кутюрье Ива Сен-Лорана
Французов вдохновляли кокошники, украшенные мехом головные уборы, расшитые пиджаки, длинные объемные юбки. Позже к России неоднократно обращался Карл Лагерфельд.
Креативный директор дома "Шанель" Карл Лагерфельд представил коллекцию "Париж — Москва" в Государственном академическом Малом театре
Огромную роль в популяризации русского стиля сыграл Сергей Дягилев, знаменитый балетный импресарио. Его "Русские сезоны" привлекали всю европейскую знать и имели бешеный успех.
"Его творческое видение и взгляд на нашу моду сформировали отношение Европы к культуре России. Благодаря Дягилеву нами восхищались, вдохновлялись. Его постановки служили прообразом русской моды", — говорит Никитина.
Сегодня образцы русского стиля можно увидеть в коллекциях дизайнера Ульяны Сергиенко. Она обращается к кружеву и вышивке ручной работы.
Модель на подиуме в зале Loft дизайн-завода "Флакон" на показе коллекции сезона весна-лето — 2012 Ulyana Sergeenko
"Сейчас в моду входит использование бисера и стекляруса, — отмечает эксперт. — Мы видим это у Fendi и Valentino. В русской культуре бисер тоже был очень популярен. Поэтому в некотором роде можно считать это отсылкой".
"Тварь Божья" в свитшоте
Современные дизайнеры смешивают узнаваемые образы культуры с новейшими тенденциями уличной моды. Яркий пример — бренд SSTR, эпатажный и скандальный. Коллекция "Свять" — с обработанными цифровыми фильтрами изображениями икон, "День опричника" — украшенная древнеславянскими шрифтами, веревками и цепями. Эти вещи могут вызывать разные эмоции, но культурный код понятен.
House of Blue Bear, напротив, обращается не к седой древности, а к началу XX века, к геометрическим узорам русского авангарда, супрематизму в духе учеников Малевича.
Бренд broshka.matreshka превращает русскую игрушку в аксессуары, которые покупают американки и европейки. Украшения сделаны из кристаллов Сваровски, чешского и японского бисера, экозамши.
"У меня трое детей, и матрешку в какой-то степени я ассоциирую с собой, — говорит создательница изделий Оксана Бажанова. — Носить броши могут женщины всех возрастов. Уместно они смотрятся и на пуловере, и на жакете, и на джинсовой куртке, и на классической рубашке, и на платье, и на пальто. Если украсить ею сумку — будет выглядеть дорого и стильно".
Марка Radical Chic делает платки, в которых сочетаются традиционные жостовские цвета и леопардовый принт.
«
"Напрямую использовать народные промыслы — это не мода, — уверен Михаил Санин. — Но можно включить в дизайн, например, элемент павловопосадского платка. Тогда получится интересная вещь, которая будет актуальна сегодня".
Татьяна Петренко добавляет, что сейчас популярны головные уборы в русском стиле: косынки из синтепона, шапки-ушанки.
Кофе с привкусом гжели
Дизайнеры перекладывают знаменитые рисунки гжели, хохломы и жостовские росписи на предметы, которые можно использовать в современном быту или интегрировать в актуальные дизайны.
Художник во время работы на Жостовской фабрике декоративной росписи
Например, создатель коллекции "Мое Жостово" Юлия Герасимова обратилась к цветочным узорам, традиционным для старинного промысла. Но выбрала нестандартные тона — свежий розовый, бежевый, дымный. Получилось нежно и загадочно. Именно так она решила раскрасить шторы, скатерти, постельное белье, мягкие игрушки — медвежат.
Расписанные изделия интернет-мема Ждуна перед глазурованием в цехе Гжельского фарфорового завода "Объединение "Гжель"
В коллекции посуды HALF&HALF Анны Кулачек классические узоры гжели и хохломы вписаны в современные формы и лаконичные пропорции.
Дизайнер Сергей Сысоев поместил гжельскую сине-белую раскраску на модные предметы, например стакан для кофе с крышкой.
Будущее русского стиля
«
"Мы все еще формируем свою индустрию, — считает Санин. — Сейчас, когда нет возможности проводить экспансию на Запад, мы должны внутри себя и своей страны решить, что такое русский стиль".
Татьяна Петренко подчеркивает, что сегодня у многих блогеров и медийных личностей появляется традиция включать в свой образ элементы народного стиля.
Солистки группы "Фабрика" Валерия Девятова, Мария Гончарук и Ирина Тонева (слева направо) на церемонии вручения X Русской музыкальной премии телеканала RU.TV в московском "Крокус Сити Холле"
Посетители рассматривают серию работ "Имперские кокошники" автора Василия Слонова, представленных на выставке современного искусства "Сибирский иронический концептуализм" в музейном центре "Площадь Мира" в Красноярске
Зеркала "Кокошник" дизайнеров Всеволода Бурова и Натальи Сибилевой на выставке предметов для интерьера "Трын*Трава. Современный русский стиль" во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве
Солистки группы "Фабрика" Валерия Девятова, Мария Гончарук и Ирина Тонева (слева направо) на церемонии вручения X Русской музыкальной премии телеканала RU.TV в московском "Крокус Сити Холле"
Посетители рассматривают серию работ "Имперские кокошники" автора Василия Слонова, представленных на выставке современного искусства "Сибирский иронический концептуализм" в музейном центре "Площадь Мира" в Красноярске
Зеркала "Кокошник" дизайнеров Всеволода Бурова и Натальи Сибилевой на выставке предметов для интерьера "Трын*Трава. Современный русский стиль" во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве
Все больше людей обращается к русским дизайнерам в поисках новых себя, отмечает дизайнер. Поэтому очень важно делать что-то свое — с душой и любовью к наследию.
Доступ к чату заблокирован за нарушение правил.
Вы сможете вновь принимать участие через: ∞.
Если вы не согласны с блокировкой, воспользуйтесь формой обратной связи
Обсуждение закрыто. Участвовать в дискуссии можно в течение 24 часов после выпуска статьи.
