Оперные премьеры и перевернутые концерты
Крещенский фестиваль в Новой Опере
В московской Новой Опере в январе пройдет Крещенский фестиваль – одно из главных событий театра, посвященное его основателю Евгению Колобову.
Свою труппу – Новую Оперу – дирижер Евгений Колобов основал вместе с единомышленниками в 1991 году. К этому моменту его имя было на слуху у всей музыкальной Москвы, каждая его работа буквально будоражила публику. Настал момент, когда Колобов решил создавать свой театр, поставив во главу угла исполнение неизвестных и незаслуженно забытых сочинений.
Театр сразу же "поселился" в историческом здании в саду "Эрмитаж". Вскоре специально для труппы там же была построена новая площадка. С 2006 года, после кончины Евгения Колобова (1946-2003), театр носит его имя. Следуя новаторским идеям своего основателя, театр каждый сезон представляет публике неизвестные сочинения, новую музыку и новые форматы общения.
Крещенский фестиваль был задуман в 2005 году в память о Евгении Колобове. Он проходит ежегодно, по традиции открывается в день рождения основателя театра 19 января.
Основатель театра Новая Опера дирижер Евгений Колобов
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
В 2023 году фестиваль продлится до 29 января, его афиша включает семь музыкальных вечеров.
Это симфонические и камерные концерты, также впервые в программе фестиваля заявлен балетный вечер. Каждый вечер за пультом будет стоять новый дирижер, на некоторых концертах – по два. Почти двадцатилетняя история Крещенского фестиваля включает важнейшие события: открытие новых имен, исполнение сочинений, никогда не звучавших в России.
Здание театра Новая Опера
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Здание театра Новая Опера
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Фойе театра Новая Опера
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
1. 2. 3.
Здание театра Новая Опера
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Здание театра Новая Опера
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Фойе театра Новая Опера
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Оперные шедевры
Фестиваль начнется с российской премьеры – концертного исполнения оперы "Доктор Атом" современного американского композитора Джона Адамса (19 января). Это событие без преувеличения можно назвать знаковым: известное произведение Адамса никогда ранее не звучало в России. Дирижер этого вечера – Федор Леднев.
Главный герой оперы – физик-теоретик Роберт Оппенгеймер, научный руководитель Манхэттенского проекта, в рамках которого во время Второй мировой войны разрабатывались первые образцы ядерного оружия. Действие происходит на полигоне в штате Нью-Мексико накануне первого испытания атомной бомбы 16 июля 1945 года.
С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном колледже имени Н.А.Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер сотрудничал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, хором и оркестром MusicAeterna и другими известными коллективами.
Помимо голосов и оркестра, композитор включил в партитуру электронные звуки, такие как сирена или взлетающая ракета. Это искусно переплетено и рождает особую, неподражаемую звуковую палитру. В этом произведении звукорежиссер – соавтор спектакля.
Либретто оперы написано на основе разных источников: писем военного времени, мемуаров, рассекреченных правительственных документов, петиций, произведений европейских поэтов.
Джона Адамса традиционно причисляют к композиторам-минималистам, но глобальность замысла оперы и поднятых в ней проблем определяет и музыкальный язык, который гораздо сложнее, нежели рамки конкретного стиля.
Целая серия важных оперных исполнений на фестивале связана с большим юбилеем – 150-летием Сергея Рахманинова, которое будет отмечаться в 2023 году. К этой дате приурочено концертное исполнение всех опер композитора. Четыре произведения прозвучат в два вечера: 22 и 27 января.
Композитор, пианист и дирижер Сергей Рахманинов.
Ивановка. Имение композитора Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943) в Тамбовской губернии. Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Репродукция.
Русский композитор, пианист и дирижер Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) в своем кабинете. Эмигрировал из России в 1918 году.
1.
Композитор, пианист и дирижер Сергей Рахманинов.
2. Ивановка. Имение композитора Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943) в Тамбовской губернии. Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Репродукция.
3. Русский композитор, пианист и дирижер Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) в своем кабинете. Эмигрировал из России в 1918 году.
В первый вечер (22 января) состоятся концертные исполнения опер "Скупой рыцарь" и "Франческа да Римини". Эти сочинения были созданы композитором одно за другим, на премьере в Большом театре в 1906 году они тоже исполнялись в один вечер. Оба произведения в свое время стали новинками с точки зрения оперной драматургии. Они довольно сжатые, все внимание сконцентрировано на главных героях. "Скупой рыцарь" прозвучит под управлением дирижера Новой Оперы Евгения Самойлова, а "Франческу да Римини" представит дирижер Приморской сцены Мариинского театра Антон Торбеев.
1 / 2
Дирижер Новой Оперы и заслуженный артист России Евгений Самойлов представит оперу Рахманинова "Скупой рыцарь".
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
2 / 2
"Франческа да Римини" Рахманинова прозвучит под руководством дирижера Приморской сцены Мариинского театра Антона Торбеева.
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Еще один концерт (27 января) представит публике две другие оперы Рахманинова – это "Монна Ванна" и "Алеко". "Монна Ванна" – неоконченное сочинение по одноименной пьесе Метерлинка. Считается, что Рахманинов задумал его в 1906 году, написал только первый акт и даже не оркестровал его. Уже после смерти композитора оркестровку сделал дирижер Игорь Букетов, мировая премьера состоялась только в 1984 году в Нью-Йорке, а российская – в 2009 году в Москве. Опера "Алеко", напротив, была написана очень быстро, всего за 17 дней. Это была дипломная работа Рахманинова к окончанию Московской консерватории по классу композиции в 1892 году. В этот вечер оперы публике представят дирижеры театра: "Монну Ванну" – Дмитрий Волосников, "Алеко" – Александр Самоилэ.
"В "Алеко" молодого Рахманинова уже проявились все данные настоящего оперного композитора. Конечно, в хорах слышно влияние веристов (т.е. итальянских композиторов рубежа XIX-XX веков – прим. ред.) Масканьи и Леонкавалло, в интродукции – отзвуки симфонической поэмы "Франческа да Римини" Чайковского. Но чистый оперный Рахманинов здесь тоже ощутим: например, в Каватине Алеко. Может быть, поэтому она так популярна. Главное, что есть у Рахманинова, – невероятный трагизм, и я буду его подчеркивать. Он ярко выражен не столько в сюжете, сколько именно в музыке. Это вообще очень свойственно Рахманинову", – говорит Александр Самоилэ.
Композитор, пианист и дирижер Сергей Рахманинов в своем рабочем кабинете.
Балетные премьеры
В 2023 году впервые за всю историю существования фестиваля в его афишу полномасштабно включен танец. Впрочем, это отражает изменения, произошедшие в жизни самого театра – с этого сезона к Новой Опере присоединился Балет Москва. Так что балетные спектакли в дальнейшем станут важной частью программы Крещенского фестиваля.
На ближайшем фестивале балет будет представлен спектаклем Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина "Терезин. Квартет" (28 января).
i
Терезин – название крепости и гарнизонного городка в районе Литомержице в Чехии. Во время Второй мировой войны здесь находился нацистский концентрационный лагерь Терезиенштадт (Терезинское гетто). Он был освобожден советскими войсками 9 мая 1945года.
Этот вечер, совсем недавняя премьера театра, включает четыре одноактных балета в постановке известных российских хореографов на музыку композиторов, бывших узниками нацистских концлагерей. Он будет приурочен к Международному дню памяти жертв Холокоста.
Спектакль "Терезин. Квартет"
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Спектакль "Терезин. Квартет"
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
1. 2.
Спектакль "Терезин. Квартет"
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Спектакль "Терезин. Квартет"
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
В основе спектакля – сочинения чешских композиторов, которые оказались в концентрационных лагерях: Эрвина Шульгофа, Гидеона Кляйна, Павла Хааса, Ганса Красы. Музыка прозвучит в исполнении струнного квартета солистов оркестра La Voce Strumentale.
Находясь в концлагерях, все эти композиторы осознавали, что их ждет. Никто из них не спасся. Все эти авторы разные, но стилистически они очень близки друг к другу, хотя все произведения написаны в разные годы. Это яркий европейский экспрессионизм, чувствуются связи с Хиндемитом, Бартоком. Но многие слышат в этой музыке и связь с Шостаковичем. Действительно, так и есть, хотя он писал свои квартеты гораздо позже и не был знаком с этой музыкой, потому что это наследие стало публиковаться только с середины 1980-х годов.
Задумывая эту постановку, театр предложил четырем балетмейстерам разные произведения этих композиторов, и дальше уже каждый хореограф выбирал то, что ему понравилось больше.
"Это спектакль, внутри которого есть четыре взгляда на одну очень сложную тему – тему надежды и отчаяния в жизни человека. Каждый хореограф по-своему эту тему раскрывал и развивал. Весь спектакль объединяет декорация из металлической сетки художницы Этель Иошпа", – говорит директор театра.
Хореографы спектакля "Терезин. Квартет": Алессандро Каггеджи, Татьяна Баганова, Максим Петров, Александр Сергеев
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Концертные программы
В рамках фестиваля пройдет три вечера камерной, вокально-хоровой и симфонической музыки. Камерная музыка прозвучит в новом формате "Перевернутого концерта" (21 января), когда и музыканты, и зрители располагаются на сцене, что создает совершенно уникальное ощущение звука.
Перевернутый концерт в Новой Опере – музыканты и публика на сцене.
© Фото предоставлено театром Новая Опера/Екатерина Христова
Название концерта "На конец времени" напоминает о знаменитом квартете Оливье Мессиана, который откроет вечер. "Квартет на конец времени" был создан в невероятных условиях: во время Второй мировой войны композитор находился в лагере для военнопленных, с ним были и другие музыканты – кларнетист, скрипач и виолончелист. Для этого необычного состава плюс фортепиано, на котором играл сам Мессиан, и был сочинен квартет. Он прозвучал в лагере перед заключенными 15 января 1941 года.
Также в программе этого концерта Симфония №7 Антона Брукнера – в переложении для камерного оркестра, которое впервые прозвучит на российской сцене. Завершит вечер оркестровое сочинение Stille und Umkehr ("Тишина и возвращение") Бернда Алоиса Циммермана и Струнный квартет №2 Джона Адамса. Дирижировать будет Фёдор Безносиков.
Концертом "На конец времени" будет дирижировать Федор Безносиков, молодой музыкант, преподаватель по классу скрипки в Московской консерватории, ассистент дирижера в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.
Еще один концерт в афише фестиваля связан с фаустианством – возможно, самой музыкальной темой литературы. Образ Фауста – метафора великих достижений и темной стороны жизни. Эту идею развивает концерт 26 января. В Новой Опере прозвучат два произведения – кантата "История доктора Иоганна Фауста" для контратенора, контральто, тенора, баса, смешанного хора и оркестра Альфреда Шнитке и "Песенки Маргариты" для сопрано и оркестра Александра Локшина. Композитор Шнитке называл Фауста темой всей своей жизни. В произведении Шнитке образ Мефистофеля воплощают контратенор (сладкоголосый обольститель) и контральто (жестокий палач).
В отличие от Шнитке, музыку Локшина публика знает гораздо хуже – произведения композитора совсем не часто звучат в концертных залах. Тем интереснее будет услышать "Песенки Маргариты" этого самобытного композитора. Программу из произведений Шнитке и Локшина готовит дирижер Кристиан Кнапп.
1 / 2
Программу из произведений Шнитке и Локшина готовит дирижер Кристиан Кнапп. Он учился в США, Италии и Санкт-Петербурге. С 2011 года – один из ведущих дирижеров Мариинского театра.
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
2 / 2
Впервые на сцене Новой Оперы большую симфоническую программу презентует Филипп Чижевский – успешный дирижер, двукратный обладатель премии "Золотая Маска" основатель ансамбля Questa Musica, с которым осуществил множество крупных проектов, провел огромное количество премьер и концертов в России и за рубежом.
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
Заключительный концерт фестиваля состоится 29 января. В программе оркестровая фанфара Джона Адамса "Tromba Lontana" для двух труб и оркестра, Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре минор Иоганнеса Брамса, Симфония №3 ре минор Антона Брукнера. Эту большую симфоническую программу представит дирижер Филипп Чижевский.
Произведение Адамса "Tromba Lontana" для двух труб и оркестра будет некой отправной точкой концерта. Это космодром, с которого запускается наш корабль с симфонической программой. В этом произведении есть ощущение ожидания события, преддверия чего-то. Концовка пьесы растворяется, как бы повисает в воздухе. Концерт Брамса для меня – это полноценная симфоническая фреска, где есть патетическое вступление, сильно контрастирующее с пьесой Адамса. И я решил исполнить эти два сочинения без перерыва, что соответствует музыкальному термину attacсa subito.
Во втором отделении прозвучит Третья симфония Брукнера. Таким образом, итоговый концерт "рифмуется" с программой всего фестиваля и станет его масштабным завершением.
Оркестр театра Новая Опера
© Фото предоставлено пресс-службой Новой Оперы
12:32 20.12.2022
(обновлено: 12:17 24.12.2022)
