Настоящая магия: почему стоит смотреть российское авторское кино
Настоящая магия: почему стоит смотреть российское авторское кино - РИА Новости, 30.10.2025
Настоящая магия: почему стоит смотреть российское авторское кино
В Москве завершается фестиваль авторского кино "Зимний". В программе — фильмы, в которых режиссеры рефлексируют на знакомые каждому темы. О самых интересных... РИА Новости, 30.10.2025
игорь волошин, стивен кинг, ингеборга дапкунайте, паулина андреева-бондарчук, павел деревянко, кинотавр, николай фоменко, дэвид линч, знаменитости, что посмотреть , кино
Игорь Волошин, Стивен Кинг, Ингеборга Дапкунайте, Паулина Андреева-Бондарчук, Павел Деревянко, Кинотавр, Николай Фоменко, Дэвид Линч, Культура, Знаменитости, что посмотреть , Кино
Настоящая магия: почему стоит смотреть российское авторское кино
МОСКВА, 8 дек — РИА Новости, Анна Нехаева. В Москве завершается фестиваль авторского кино "Зимний". В программе — фильмы, в которых режиссеры рефлексируют на знакомые каждому темы. О самых интересных проектах и где их увидеть — в материале РИА Новости.
Автор — кто?
У киношников есть легенда, как некий голливудский продюсер настолько изменил финальный монтаж картины, что от исходного замысла мало что осталось. В авторском фильме подобное невозможно: здесь режиссер, как композитор, создает на экране своего рода симфонию.
Широкая аудитория не всегда понимает фестивальные ленты, но и они становились хитами: "Магазинные воришки", "Паразиты", "Нелюбовь", "Географ глобус пропил" и не только.
"Нужно развеять стереотипы об авторском и фестивальном кино, — уверен режиссер Степан Бурнашев. — Для этого надо показывать его публике. Зритель думает, что авторское кино — это артхаус. А для меня лично нет таких понятий: есть просто хорошие фильмы и не очень".
По мнению его коллеги Игоря Волошина, авторских картин сейчас мало во всех странах.
Но они погружают в особый мир, который невозможно забыть. Именно это называется магией кино.
В основном конкурсе представили несколько фильмов, герои которых переживают потерю близкого человека. Например, "Рядом" Тамары Дондурей. Снятая в пастельных тонах, с приглушенным звуком и мягким саундтреком картина кажется почти медитативной. Но темы в ней затрагиваются совсем не релаксовые. И пусть самые драматичные моменты остаются за кадром, персонажей окутывает невидимая дымка тревоги и переживаний.
Главная героиня, 30-летняя Кира, успешный архитектор, хочет сделать Москву еще лучше и комфортнее. А вот в частной жизни у нее проблемы: бойфренд не разделяет ее взглядов, мать (небольшая, но колоритная роль Ингеборги Дапкунайте) холодна и держит дистанцию.
Кира привыкла не привязываться к человеку или месту. Но личная трагедия заставляет ее эмоционально повзрослеть.
Фильм — метафора о том, как человек находит себя, определяет свое место в обществе и семье.
"Медея" Игоря Волошина — более мрачная и леденящая. Интерпретация древнегреческого мифа про волшебницу, которая от несчастной любви убила собственных детей.
Разведенная мать двоих сыновей Лиза получает странное предупреждение. Незнакомка сообщает, что ее семью преследует рок: в роду погибают все дети. Героине придется пойти на многое, чтобы спасти своих мальчиков̆.
"Медея" — это Стивен Кинг по-русски, — объясняет Волошин. — Не мрачная социальная история, а исследование психики человека, который живет напротив тебя, которого ты знаешь. Сюжет с уникальным перевертышем в финале по нарративу близок ко вселенным Найта Шьямалана, Дэвида Линча".
И хотя режиссер характеризует фильм как мистический триллер, он больше напоминает хоррор. Жуткую атмосферу успешно создают Ольга Симонова, Павел Деревянко, Паулина Андреева.
В фильме "Клипмейкеры" Григория Константинопольского даже закадровый голос в трейлере — Леонида Володарского, одного из знаменитых переводчиков эпохи VHS-видеокассет.
В форме сказки или комикса режиссер рассказывает о Грише, известном в московской богеме как "отличный реж". Его профессиональная жизнь похожа на фантазию или шоу в стиле бурлеск.
«
"Таких девяностых, как у меня, никто не видел: это девяностые творческой богемы, — отмечает режиссер. — Мои герои — яркие, экзальтированные. В фильме есть сцены с простыми людьми, которые смотрят на эту тусовку как на волнистых попугайчиков. Никто там не хороший и не плохой. Просто жизнь у них совсем другая".
"Массовое кино зритель воспринимает как развлечение. А авторское, содержательное интересует тех, кто разбирается, для них это часть современной культуры, искусства, — подчеркивает Иван И. Твердовский. — Это для думающего зрителя, способного анализировать, размышлять".
Сам он представлял на "Зимнем" картину "Наводнение". Тренер по плаванию Софья с мужем Трофимом берут на воспитание племянницу, оставшуюся без родителей. Сюжет о сироте, которая находит новую семью, конечно, не нов.
Режиссер вольно экранизирует повесть Евгения Замятина, показывая, как животные чувства и инстинкты могут перевернуть жизнь людей. Психологическая травма, буллинг, абьюз — Твердовский затрагивает многие проблемы.
В ленте "Волны" Михаила Брашинского герой (Владислав Абашин) тоже переживает личную трагедию. В надежде найти нового себя он решает бросить все и стать отшельником в лесу. Но попадает в странное сообщество людей в глуши. Вроде бы встречает единомышленников и любовь. Только окружающие ведут себя все более странно.
«
"Для меня это прежде всего история любви: неформатной, невозможной отчасти, — говорит режиссер. — Религиозная секта — лишь обстоятельство".
Авторское кино нечасто выходит в широкий прокат. Лишь несколько кинотеатров специализируются на таких картинах. Теперь к ним добавились онлайн-платформы, которые иногда и сами запускают подобные проекты.
"Бум стримингов помог авторскому кино: они показывают наши фильмы, у зрителей — даже из отдаленных регионов — появилась возможность их смотреть, — отмечает Твердовский. — Считаю, что перспективы хорошие, сами платформы будут делать содержательные картины".
Режиссер Виктор Шамиров при помощи персонажей, которых сыграли Алексей Розин, Виктор Добронравов, Полина Агуреева, размышляет, как вернуть страсть в отношения и на что готовы идти супруги.
"Надо сделать авторское кино доступным массовому зрителю, — считает Игорь Волошин. — Там много талантливых людей, которые участвуют в проекте с написания сценария и до премьеры".
В российской индустрии только осознают, как правильно обращаться с таким контентом и доводить его до зрителя. Пока зрителям остается искать и находить жемчужины самостоятельно.
