Сергей Меринов: быть аниматором — значит, быть фанатиком

Российский режиссер-мультипликатор, аниматор Сергей Меринов, снявший мультфильмы для циклов "Гора самоцветов" и "Мульти-Россия", рассказал РИА Новости в преддверии награждения лауреатов VIII Национальной анимационной премии "Икар", кто главный фанат российской анимации из зарубежных художников, какие мультфильмы делать сложнее — кукольные или пластилиновые, и почему профессия аниматоров — это профессия для фанатиков. В кулуарах книжного фестиваля "Красная площадь" с режиссером беседовала Катерина Алабина.

— Как вы оцениваете уровень качества существующего в России контента в поле анимации? На каком уровне отечественная анимация сегодня?

— Для меня самое главное то, что она самобытная. Я считаю, что подражание — не очень хороший путь, потому что тогда ты всегда будешь в роли догоняющего. Мне нравятся наши самобытные фильмы, которые есть, и их очень много. Их много в авторской анимации, много в таких проектах как "Гора самоцветов" — там абсолютно каждая серия авторская.

— Чему русская детская анимация может научить зарубежную? И наоборот, что мы могли бы подчерпнуть у иностранных коллег?

— На самом деле, глобально говорить тяжело… Могу сказать, что аниматоры всего мира знают анимацию друг друга, мы смотрим фильмы друг друга и друг у друга что-то всегда "крадем"… Например, в связи с ростом популярности аниме, мы видим, что и российская анимация, и европейская, и американская стали тоже много делать похожего на аниме, есть проникновение этой стилистики. Постоянно идет какой-то взаимообмен.

— А российский стиль анимации проникает в чьи-то ещё?

— В японской анимации есть огромные отголоски российской, тот же Хаяо Миядзаки — фанат нашей "Снежной королевы", в его мультфильме "Унесённые призраками" есть прямо цитаты. Они такие, понятные художникам, но видно, что он брал наши приемы. Он очень любил российскую анимацию и много оттуда взял.

— Какой ваш самый любимый отечественный мультфильм?

— А можно я назову три?

— Конечно!

— Так, "Винни-Пух и все-все-все", "Жил-был пёс" и "Падал прошлогодний снег" — мне кажется, я всю жизнь снимаю продолжение этого мультфильма (смеётся).

— Можно ли сказать, что уровень российской анимации равнозначен зарубежной?

— В авторской анимации мы находимся на мировом уровне. Основные мировые школы анимации, три школы, известные всему миру — российская, японская, американская. Наша индустрия развивается, и не только короткие сейчас фильмы снимаются — много сериалов, много полных метров, и это, в общем, большое дело, и это прекрасно.

— Вы смотрели мультфильм "Суворов. Великое путешествие"? Работа над ним шла, насколько мне известно, около восьми лет.

— Нет, этот мультфильм пока не смотрел. Последний полный метр, который я видел, это "Кощей. Начало", и я считаю, что он тоже на очень таком… сильном, хорошем уровне мировом снят. Можно, конечно, придираться, мы всегда придираемся друг к другу, но в целом меня работа студии очень порадовала.

— Как считаете, каким критериям должен соответствовать мультфильм, чтобы исполнять одновременно и просветительскую, и, возможно, некую "вдохновительскую" функцию?

— Хорошо бы, чтобы мультфильм для начала эти цели преследовал! Это уже очень хорошо, если мультфильм не является, скажем так, "тупым развлечением", а является "умным развлечением", которое ребёнка чему-то учит. Я очень люблю сам образовательные проекты, и это востребовано. Посмотрите, какой успех у сериала "Фиксики", а ведь это абсолютно образовательный сериал. Да что там дети — взрослые многое узнают о том, как устроены вещи! И наша "Гора самоцветов" — заставки к сериям рассказывают о каждом народе. В детский развлекательно контент можно вставлять полезные вещи… Например, "Пластилиновая азбука" тоже очень популярная.

— Пластилиновую анимацию, детям, наверное, проще воспринимать?

— Совершенно верно! Пластилин для образовательной темы — очень классный материал, который здорово для этих целей подходит, потому что он очень наглядный. Что-то одно превратилось во что-то другое, и ребенок понимает процесс превращения. Это очень здорово.

— Что сложнее делать — кукольные мультфильмы или пластилиновые?

— Да любые сложно делать! В каждом есть и сложности, и преимущества. Куклы — самый долгий по подготовке, потому что их долго делать. На втором месте пластилин — его тоже долго готовить, но быстрее, чем кукол. Но если куклы не ломаются, то пластилин — да, и часто, и его нужно чинить. Рисованная анимация тоже непростая, нужно каждый кадр рисовать. А пластилин — один раз слепили и его двигаем, заново не рисуем. Везде свои особенности, везде примерно одинаково тяжело, даже в компьютерной или 3D-анимации, потому что кадровая работа очень кропотливая.

— Я несколько раз натыкалась на мультфильмы, где задействован войлок или сваленная шерсть. Вы видели подобное? Хотели бы повторить?

— Да, это очень красиво! Надо как-нибудь обязательно сделать, до этого мы пока не дошли. У нас есть тряпочные мультфильмы, из одежды тоже снимали… Войлок надо взять. Очень мило, трогательно смотрится.

— Если бы вы уже сейчас выбирали, о чем снимать "войлочный" мультфильм, то про что была бы эта история?

— Мне кажется, материал всегда диктует тему. И наоборот, к теме всегда нужен подходящий материал. Войлок очень трогателен, наверное, это должна быть трогательная история… Возможно, даже чтобы в конце зритель заплакал. Про собаку, которая ждет своего хозяина?

— Есть ли какие-то темы, на которые вы хотели бы снять мультфильм, но еще не брались за них?

— Хороший вопрос! Очень хочу снять совершенно абстрактное, не нарративное кино… Всегда смотрю на такие фильмы и хочется такого вот совсем бессюжетного, чистого творчества. Еще давно мечтаю снять фантастическую полнометражную пластилиновую сагу о космических приключениях про живые пластилиновые планеты. Планов много! Это, наверное, основные.

— Уже сегодня состоится награждение лауреатов Национальной анимационной премии "Икар", в экспертный состав которой вы входите. Довольны ли вы заявками? Открылись ли какие-то новые имена, кто-то "свежий"?

— Да, всегда новые имена открываются. На самом деле, академики премии "Икар" всегда стараются в первую очередь за молодых и голосовать — чтобы поддержать. В начале творческого пути, когда ты во всем сомневаешься и не уверен, очень нужно, чтобы кто-то со стороны сказал: у тебя все классно! Там есть и молодые художники-постановщики, и молодые режиссёры… Посмотрим, что решится!

— Какой совет вы могли бы дать начинающему аниматору?

— Самый главный совет: это профессия не для того, чтобы ходить на работу с девяти до шести. Это профессия для фанатиков! И это надо любить, обязательно. Анимацией можно заниматься только если ты не можешь ей не заниматься — вы когда попробуете, вы почувствуете, поймете, ваше это или нет. И, конечно, очень важно снимать фильм всегда на тему, которая тебя лично трогает. Даже если это заказ, ты должен найти в этом что-то личное — тогда это будет интересно и зрителям. Если ты снимаешь "с холодным носом", зритель это почувствует.