14 июля исполняется 150 лет со дня рождения австрийца Густава Климта - одного из известнейших художников модерна. Его любимыми мотивами были мифология и женское тело, а вот изображать себя самого (впрочем, как и рассказывать о личном) живописец не любил: "Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днем с утра до ночи. Кто хочет что-нибудь обо мне знать, должен внимательно рассмотреть мои картины".
14 июля исполняется 150 лет со дня рождения австрийца Густава Климта - одного из известнейших художников модерна. Его любимыми мотивами были мифология и женское тело, а вот изображать себя самого (впрочем, как и рассказывать о личном) живописец не любил : "Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины... Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днем с утра до ночи... Кто хочет что-нибудь обо мне знать... должен внимательно рассмотреть мои картины".
Густав Климт с кошкой возле своего ателье, 1912 год. Фото Морица Нэра (Moritz Naehr).
1 из 13
Густав был вторым из семи детей (три мальчика и четыре девочки) в семье гравера по золоту Эрнеста Климта. Оба брата также связали свою жизнь с художественным творчеством, сделав первые шаги под руководством отца.
"Русалки" ("Нимфы"), 1905 год.
© Фото : Public Domain
2 из 13
Окончив художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, Густав поначалу специализировался на архитектурной живописи. Более того, молодой живописец придерживался консервативного подхода к обучению - а ведь именно ему было суждено войти в историю как основателю венского "Сецессиона" и журнала Ver Sacrum, рупора стиля модерн.
"Невинность", 1913 год.
© Фото : Public Domain
3 из 13
Уже в начале карьеры Климт чаще всего рисовал женщин. Главной музой художника была Эмилия Флеге - пара познакомилась в начале 1890-х и, несмотря на мимолетные увлечения художника другими дамами, именно Эмилия оставалась спутницей его жизни. Она управляла домом моды, а Климт придумывал эскизы платьев и принты для тканей.
"Портрет Эмилии Флеге", 1902 год.
4 из 13
Пожалуй, наиболее известным и высоко оцененным критиками этапом творчества Густава Климта стал его "золотой период", получивший название от позолоты, щедро использованной художником уже в картинах "Дворец Афины" (1898) и "Юдифь" (1901).
"Юдифь" (Judith I), 1901 год.
5 из 13
Однако самым известным произведением этого периода стал "Поцелуй" (1907-1908). Силуэт влюбленных на золотом фоне с вкраплениями орнамента из полевых цветов стал визитной карточкой художника.
6 из 13
Откровенный эротизм в своих картинах Густав Климт был чужд вульгарности и подавался в контексте мифологии. Тем не менее, его картины не всегда оказывались понятыми. так. "Философия", "Медицина" и "Юриспруденция" для потолка здания Венского университета были восприняты в штыки политическими и религиозными кругами.
"Даная", 1907-1908 года.
© Фото : Public Domain
7 из 13
Произведения сочли "порнографическими" и постеснялись размещать в главном корпусе университета. Эти три картины 1900 года, впоследствии уничтоженные силами SS в 45-м, стали официально последним публичным заказом художника.
"Золотая рыбка" (первоначальное название - "Моим критикам"), 1903 год.
© Фото : Public Domain
8 из 13
Еще при жизни, во многом благодаря своему деятельному участию в авангардистском "Сецессионе" и созданию фресок для театров, Климт стал известен настолько, что мог жить частными заказами и самостоятельно выбирать из них наиболее интересные для себя.
"Надежда", 1903 год.
© Фото : Public Domain
9 из 13
Единственной нефигуративной живописью, представленной на полотнах Густава Климта, стал пейзаж. И здесь сохранилась свойственная его портретам орнаментальность, эксперименты с цветом и нестандартная перспектива. Природа оказывалась настолько удачно вложена в плоскость полотна, что бытует предположение, будто в ходе работы Климт рассматривал натуру в телескоп.
"Яблоня", 1912 год.
10 из 13
Президентом венского "Сецессиона" Климт оставался вплоть до 1908 года. "Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса... Наш "Сецессион" не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства", - гласила декларация группы.
"Три возраста женщины", 1905 год.
© Фото : Public Domain
11 из 13
В 1902 году, специально для 14-й выставки общества, художник создал знаменитый "Бетховеновский фриз" - цикл иллюстраций к 9-й симфонии композитора был выполнен нестойкими красками на стенах и не предполагал долгого хранения, однако и по сей день вызывает восхищение посетителей "Сецессиона" в Вене.
"Бетховенский фриз" (фрагмент "Враждебные силы"), 1902 год.
© Фото : Public domain
12 из 13
В 1911 году картина Климта "Жизнь и смерть" получила приз на Всемирной выставке в Риме. 6 февраля 1918 Густав Климт умер в Вене от пневмонии, перенеся перед этим инсульт - множество картин великого художника остались незаконченными.
13 из 13
