В материале выставки переплелись история России и Мексики, а ее название вторит девизу "VIVA LA VIDA" - "Да здравствует жизнь!". Так за неделю до смерти Фрида назвала последнюю свою работу. Хоронили же 47-летнюю художницу, в чьем творчестве отразились национальные традиции и мифология индейцев доиспанского периода, как народную героиню. Восхищение вызывала и стойкость, с какой она переносила боль: например, на свою первую персональную выставку в 1953 году Фрида приехала под вой сирен "неотложки" прямо из больницы, где ей только что ампутировали ногу. Виновницу торжества внесли в зал на носилках и поместили на кровати в его центре. Так Фрида превратилась в "главный экспонат" - шутила, пела под аккомпанемент оркестра курила и пила, надеясь заглушить боль после операции алкоголем.
Последним выходом к зрителю явился посмертный - 13 июля 1954 года: тогда проститься с Фридой, лежащей в гробу, накрытом черным покрывалом, которое спускалось до самого пола, усыпанного красными розами, во Дворец изящных искусств Мехико пришли толпы поклонников.
Дочь еврея-эмигранта и мексиканки с индейской кровью, Фрида блестяще знала историю своей родины. Образцы скульптуры доколумбовой Америки и декоративно-прикладного искусства Мексики (куклы, пончо, платья, украшения), показывая собирательские пристрастия Кало, помогут воссоздать атмосферу, в которой жила и творила Фрида - она вошла в историю искусства именно так, по имени. И в биографию Льва Троцкого - как его последняя любовь, хотя историки пока спорят по этому поводу. Однако широко известны политические взгляды Фриды, приверженной идеям коммунизма и державшей у себя в спальне портреты Маркса, Ленина, Мао. Что касается Троцкого, он приехал в Мексику по приглашению Диего Риверы, и встречала семью изгнанников в 1937 году именно Фрида. В ее "Голубом доме" - ныне одном из популярных музеев мексиканской столицы - Лев Троцкий и Наталья Седова нашли первое пристанище в Новом Свете, прежде чем переехать в роковое место, где экс-вождя найдет ледоруб Рамона Меркадера.
В конце ХХ века Фрида не только стала широко известна, но превратилась в объект культа, героиню пьес, воспоминаний, аукционов. Если в 1979 году картину Кало "Дерево надеждыь на одном из аукционов купили за 15 тыс долларов, то спустя 20 лет небольшой автопортрет ушел уже за 200 тыс, а побил все рекорды знаменитый "Автопортрет с обезьянкой и попугаем" 1929 года - на "Сотбис" в Нью-Йорке некто неизвестный приобрел его за 5 млн долларов.
Сложную символику работ и творческий метод весьма самобытного мастера поясняют тексты, написанные самой Фридой и ее мужем - крупнейшим художником Мексики ХХ века Диего Риверой. Возможно, он лучше всех объяснил "феномен Фриды": "Впервые в истории искусства женщина выразила с абсолютной откровенностью и со спокойной свирепостью то общее и частное, что присуще женщине".
Однако художнице, которую называют "иконой ХХ века", выпали невероятные страдания, но не довелось изведать счастья материнства. С детства больная полиомиелитом, в 18 лет она была жестоко искалечена при столкновении автобуса с трамваем. Несчастье подтолкнуло к искусству: в больнице Фрида попросила кисти и краски, а специально сконструированный подрамник позволял работать лежа. Над кроватью прикрепили большое зеркало - глядя в него, она начала изображение мира с себя. Автопортреты займут важнейшее место в ее творчестве: "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве, и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего".
В результате автокатастрофы - множественные переломы позвоночника, ребер, ноги, повлекшие за собой грустный рекорд - 33 операции, а главное, невозможность родить ребенка. Дети, о которых мечтала Фрида, появились на ее картинах - мертвыми. В ее необычной манере французский поэт Андре Бретон усмотрел признаки сюрреализма, хотя Фрида отказывалась записываться в ряды его последователей.
Да и в целом она - и в быту, и в творчестве - была вызывающе дерзка и самостоятельна, а поэтому совершала открытия и становилась законодательницей мод. Так, она привила европейцам вкус к ярким народным платьям и древней скульптуре Мексики, а ее картина, еще в конце 30-х годов купленная Лувром, стала первым произведением мексиканского автора, попавшим в прославленный музей в XX веке. Ныне ее вызывающе смелые, зачастую провокационные холсты висят в Лувре и Музее современного искусства в Нью-Йорке, разбросаны по частным коллекциям. Картины Фриды собирают знаменитости наших дней: Джек Николсон и Мадонна, Роберт Де Ниро и Мик Джаггер.
Недавно в столичной "Крокин-галерее" состоялась еще одна выставка, посвященная мексиканской художнице, - "На фоне Фриды". Свои фото- и видеоработы показала москвичка Наталия Назарова, проведшая большое творческое исследование" биографии своей героини. Назарова предприняла попытку проанализировать феномен знаменитой женщины.