Изначально мэтр: умер великий режиссер Марк Захаров
Изначально мэтр: умер великий режиссер Марк Захаров - РИА Новости, 28.09.2019
Изначально мэтр: умер великий режиссер Марк Захаров
На 86-м году жизни от нас ушел Марк Анатольевич Захаров, режиссер театра и кино. Его фильмы — в золотом фонде, его спектакли смотрят в записи. Каким запомнится... РИА Новости, 28.09.2019
МОСКВА, 28 сен — РИА Новости, Егор Беликов. На 86-м году жизни от нас ушел Марк Анатольевич Захаров, режиссер театра и кино. Его фильмы — в золотом фонде, его спектакли смотрят в записи. Каким запомнится худрук "Ленкома" — в материале РИА Новости.Марк Захаров был режиссером традиционным, зрительским, понятным, и в каждой этой характеристике нет и не может быть никакого уничижения, преуменьшения заслуг. Наоборот, быть понятным куда труднее, чем намудрить. А о зрительской любви мечтает каждый автор.Захаров — в первую очередь режиссер театральный, начинал как актер в Перми, ставить стал в середине 50-х, через студенческий театр МГУ и Театр сатиры пришел к руководству "Ленкомом", который возглавлял с 1973 года по сегодняшний день. Это в его легендарном "Ленкоме" Андрей Тарковский поставил своего "Гамлета" (единственная театральная работа этого кинорежиссера на родине), именно там соберется великая труппа из Олега Янковского, Александра Абдулова, Николя Караченцова, Инны Чуриковой, Александра Збруева и многих других. Янковский вспоминал, что еще молодого Захарова полушутливо называли мэтром. Что ж, таков он — изначально мэтр, главный из больших театральных деятелей поколения.Но в то же время всесоюзному зрителю он был известен прежде всего, конечно, как режиссер кино. Впрочем, не совсем. Захаровский кинематограф во многом похож на театр. Он так и будет всю жизнь склонять театр к кино, а кино к театру, искать некую форму между тем и этим. И именно телеспектакли — рок-опера "Юнона и Авось" — и телефильмы, которые вполне могли быть воплощены и на сцене, — "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен" — принесут ему славу. Марк Анатольевич был литературоцентричен: да, Захаров начал в кино с фильма "Стоянка поезда — две минуты" по собственному, оригинальному сценарию, но все дальнейшие картины имеют четкую основу для адаптаций (формальное исключение — "Дом, который построил Свифт", и даже в этом фантазийном байопике есть писатель, живущий в одном доме с героями собственных книг). Таким образом, в его картинах объединяются все виды искусства.Излюбленный жанр Захарова — литературный театр. Как говорил Петр Фоменко, режиссер из того же поколения шестидесятников, что и Захаров: "Осталось не так уж много людей, которые умеют читать на телевидении книгу так, как это делал <…> Марк Захаров". Именно: прочитать книгу, слово за словом, ничего не изменяя в изначальной задумке, но интерпретировав ее полностью по-своему, — в этом была его могучая сила как постановщика.Легче всего о режиссерском методе Захарова можно судить по его фильму "Тот самый Мюнхгаузен". Оригинальный сценарий картины с персонажами и историями Распэ написал Григорий Горин. У героя Олега Янковского (великого артиста, фактически выращенного Захаровым), изумительного лгуна, — что ни день, то подвиг. Но он не простой выдумщик, его рассказы, пусть даже самые завиральные, неизменно находят подтверждение в реальности, а якобы действительность оказывается все более и более анекдотичной. Захаров мастерски создавал у зрителя ощущение подложного мира и называл этот прием "режиссурой зигзагов, монтажом экстремальных ситуаций". От абсурдистской мизансцены он без предупреждений переходит к лирической, оттуда — к бешеному музыкальному номеру, затем — к проникновенному судебному монологу, и так далее, при этом нисколько не утомляя, не переусердствовав. Как говорится в этом же фильме: "Сначала намечались торжества, потом аресты; потом решили совместить".Режиссер в этом фильме — сам эдакий барон Мюнхгаузен, выдающийся рассказчик историй, обращающий эти истории в правду. "Зачем ходят зрители в театр? Удивляться. Хотя лучше ответить так: удивляться правде. Новой. Ее у нас много. И она всегда разная", — писал Марк Анатольевич.О многообразии правды и единственности подлинной истины Захаров снимал немало, последний его полнометражный фильм "Убить дракона", наверное, самый жесткий и радикальный, мрачный, даже депрессивный. Спектакль по той же пьесе Шварца "Дракон" (кстати, запрещенной при Сталине) Марк Анатольевич поставил еще в 1963 году в студенческом театре МГУ, а фильм вышел через 35 лет. Очевидно, эта тема занимала его всю жизнь: миф о победе Ланселота над драконом трансформируется в вечную борьбу человека за собственную свободу.Захаров был чуть ли не последним универсально любимым советским режиссером. В этом году не стало Данелии и Хуциева, давно ушли актеры — свидетели больших талантов, выросших из театра "шестидесятников": те же Янковский, Абдулов, Караченцов. В наше время Захаров не снимал, хотя на ТВ показывали записи его спектаклей, последняя из них — "Небесные странники" 2014 года, где Марк Анатольевич снова неожиданным образом переосмыслил шедевры литературы, столкнув в одной постановке Аристофана и Чехова.Герои его нарочито недокументальных фильмов не станут бессмертными, они уже ими стали: "Того самого Мюнхгаузена", "Формулу любви" и "Обыкновенное чудо" (тоже по Шварцу) продолжат непрерывно повторять на телевидении, и не забудется экранный мир Марка Захарова, настолько же обыкновенный, насколько и чудесный.Мюнхгаузен: "Я понял, в чем ваша беда: вы слишком серьезны. Умное лицо — это еще не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!"
МОСКВА, 28 сен — РИА Новости, Егор Беликов. На 86-м году жизни от нас ушел Марк Анатольевич Захаров, режиссер театра и кино. Его фильмы — в золотом фонде, его спектакли смотрят в записи. Каким запомнится худрук "Ленкома" — в материале РИА Новости.
Марк Захаров был режиссером традиционным, зрительским, понятным, и в каждой этой характеристике нет и не может быть никакого уничижения, преуменьшения заслуг. Наоборот, быть понятным куда труднее, чем намудрить. А о зрительской любви мечтает каждый автор.
Захаров — в первую очередь режиссер театральный, начинал как актер в Перми, ставить стал в середине 50-х, через студенческий театр МГУ и Театр сатиры пришел к руководству "Ленкомом", который возглавлял с 1973 года по сегодняшний день.
Это в его легендарном "Ленкоме" Андрей Тарковский поставил своего "Гамлета" (единственная театральная работа этого кинорежиссера на родине), именно там соберется великая труппа из Олега Янковского, Александра Абдулова, Николя Караченцова, Инны Чуриковой, Александра Збруева и многих других. Янковский вспоминал, что еще молодого Захарова полушутливо называли мэтром. Что ж, таков он — изначально мэтр, главный из больших театральных деятелей поколения.
Сцена из спектакля "Разгром" по роману Александра Фадеева, постановка Московского академического театра имени Владимира Маяковского, режиссер-постановщик Марк Захаров. В роли Левинсона заслуженный артист Армянской ССР Армен Джигарханян. 1971 год
Сцена из спектакля "Темп — тысяча девятьсот двадцать девять" по пьесе Николая Погодина в постановке Московского театра сатиры. 1971 год. Режиссер — Марк Захаров. Роли исполняют: руководящее лицо — Георгий Менглет (второй справа), Григорий Гай — Роман Ткачук (третий слева), Софья — Татьяна Пельтцер (крайняя справа), Ксения Ивановна — Нина Феклисова (третья справа)
Московский театр имени Ленинского комсомола. Сцена из спектакля "Тиль" по пьесе Григория Горина, в постановке Марка Захарова. Неле — актриса Инна Чурикова, Тиль Уленшпигель — артист Николай Караченцов. 1974 год
Советский и российский режиссер театра и кино, народный артист СССР, руководитель театра "Ленком" Марк Анатольевич Захаров и советская, российская актриса театра и кино, народная артистка СССР Инна Михайловна Чурикова на репетиции в "Ленкоме". 1975 год
Главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола Марк Захаров (в центре) беседует с участниками спектакля "Вор" по пьесе польского драматурга В. Мысливского. Второй справа — актер Евгений Леонов. 1979 год
Сцена из спектакля "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" в постановке Московского театра имени Ленинского комсомола. Сценическая редакция пьесы — Н. Грушко. Режиссер — Марк Захаров. Композитор Алексей Рыбников. В роли Хоакина — артист Александр Абдулов (второй справа). 1985 год
Главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола, заслуженный деятель искусств РСФСР Марк Захаров и ведущая актриса труппы, заслуженная артистка РСФСР Елена Шанина в фойе театра. 1985 год
Сцена из спектакля "Юнона и Авось", рок-оперы композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Режиссер Марк Захаров, театр "Ленком". 1995 год
Сцена из спектакля "Разгром" по роману Александра Фадеева, постановка Московского академического театра имени Владимира Маяковского, режиссер-постановщик Марк Захаров. В роли Левинсона заслуженный артист Армянской ССР Армен Джигарханян. 1971 год
Сцена из спектакля "Темп — тысяча девятьсот двадцать девять" по пьесе Николая Погодина в постановке Московского театра сатиры. 1971 год. Режиссер — Марк Захаров. Роли исполняют: руководящее лицо — Георгий Менглет (второй справа), Григорий Гай — Роман Ткачук (третий слева), Софья — Татьяна Пельтцер (крайняя справа), Ксения Ивановна — Нина Феклисова (третья справа)
Московский театр имени Ленинского комсомола. Сцена из спектакля "Тиль" по пьесе Григория Горина, в постановке Марка Захарова. Неле — актриса Инна Чурикова, Тиль Уленшпигель — артист Николай Караченцов. 1974 год
Советский и российский режиссер театра и кино, народный артист СССР, руководитель театра "Ленком" Марк Анатольевич Захаров и советская, российская актриса театра и кино, народная артистка СССР Инна Михайловна Чурикова на репетиции в "Ленкоме". 1975 год
Главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола Марк Захаров (в центре) беседует с участниками спектакля "Вор" по пьесе польского драматурга В. Мысливского. Второй справа — актер Евгений Леонов. 1979 год
Сцена из спектакля "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" в постановке Московского театра имени Ленинского комсомола. Сценическая редакция пьесы — Н. Грушко. Режиссер — Марк Захаров. Композитор Алексей Рыбников. В роли Хоакина — артист Александр Абдулов (второй справа). 1985 год
Главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола, заслуженный деятель искусств РСФСР Марк Захаров и ведущая актриса труппы, заслуженная артистка РСФСР Елена Шанина в фойе театра. 1985 год
Сцена из спектакля "Юнона и Авось", рок-оперы композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Режиссер Марк Захаров, театр "Ленком". 1995 год
Но в то же время всесоюзному зрителю он был известен прежде всего, конечно, как режиссер кино. Впрочем, не совсем. Захаровский кинематограф во многом похож на театр. Он так и будет всю жизнь склонять театр к кино, а кино к театру, искать некую форму между тем и этим. И именно телеспектакли — рок-опера "Юнона и Авось" — и телефильмы, которые вполне могли быть воплощены и на сцене, — "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен" — принесут ему славу.
Марк Анатольевич был литературоцентричен: да, Захаров начал в кино с фильма "Стоянка поезда — две минуты" по собственному, оригинальному сценарию, но все дальнейшие картины имеют четкую основу для адаптаций (формальное исключение — "Дом, который построил Свифт", и даже в этом фантазийном байопике есть писатель, живущий в одном доме с героями собственных книг). Таким образом, в его картинах объединяются все виды искусства.
Излюбленный жанр Захарова — литературный театр. Как говорил Петр Фоменко, режиссер из того же поколения шестидесятников, что и Захаров: "Осталось не так уж много людей, которые умеют читать на телевидении книгу так, как это делал <…> Марк Захаров". Именно: прочитать книгу, слово за словом, ничего не изменяя в изначальной задумке, но интерпретировав ее полностью по-своему, — в этом была его могучая сила как постановщика.
Легче всего о режиссерском методе Захарова можно судить по его фильму "Тот самый Мюнхгаузен". Оригинальный сценарий картины с персонажами и историями Распэ написал Григорий Горин. У героя Олега Янковского (великого артиста, фактически выращенного Захаровым), изумительного лгуна, — что ни день, то подвиг. Но он не простой выдумщик, его рассказы, пусть даже самые завиральные, неизменно находят подтверждение в реальности, а якобы действительность оказывается все более и более анекдотичной.
Захаров мастерски создавал у зрителя ощущение подложного мира и называл этот прием "режиссурой зигзагов, монтажом экстремальных ситуаций".
От абсурдистской мизансцены он без предупреждений переходит к лирической, оттуда — к бешеному музыкальному номеру, затем — к проникновенному судебному монологу, и так далее, при этом нисколько не утомляя, не переусердствовав. Как говорится в этом же фильме: "Сначала намечались торжества, потом аресты; потом решили совместить".
Режиссер в этом фильме — сам эдакий барон Мюнхгаузен, выдающийся рассказчик историй, обращающий эти истории в правду. "Зачем ходят зрители в театр? Удивляться. Хотя лучше ответить так: удивляться правде. Новой. Ее у нас много. И она всегда разная", — писал Марк Анатольевич.
Заслуженный артист РСФСР Александр Абдулов в роли Ланселота, артистка Александра Захарова в роли Эльзы на съемках фильма "Убить дракона" (режиссер Марк Захаров)
Заслуженный артист РСФСР Александр Абдулов в роли Ланселота, артистка Александра Захарова в роли Эльзы на съемках фильма "Убить дракона" (режиссер Марк Захаров)
О многообразии правды и единственности подлинной истины Захаров снимал немало, последний его полнометражный фильм "Убить дракона", наверное, самый жесткий и радикальный, мрачный, даже депрессивный. Спектакль по той же пьесе Шварца "Дракон" (кстати, запрещенной при Сталине) Марк Анатольевич поставил еще в 1963 году в студенческом театре МГУ, а фильм вышел через 35 лет. Очевидно, эта тема занимала его всю жизнь: миф о победе Ланселота над драконом трансформируется в вечную борьбу человека за собственную свободу.
Захаров был чуть ли не последним универсально любимым советским режиссером. В этом году не стало Данелии и Хуциева, давно ушли актеры — свидетели больших талантов, выросших из театра "шестидесятников": те же Янковский, Абдулов, Караченцов. В наше время Захаров не снимал, хотя на ТВ показывали записи его спектаклей, последняя из них — "Небесные странники" 2014 года, где Марк Анатольевич снова неожиданным образом переосмыслил шедевры литературы, столкнув в одной постановке Аристофана и Чехова.
Александр Збруев в роли Гаева, Леонид Броневой в роли Фирса и Александра Захарова в роли Раневской (слева направо) во время генеральной репетиции спектакля "Вишневый сад" в театре "Ленком"
Народный артист СССР Олег Янковский в роли императора Петра Великого и народная артистка России Александра Захарова в роли императрицы Екатерины Первой на премьерном показе спектакля «Шут Балакирев» по пьесе российского драматурга Григория Горина на сцене театра "Ленком"
Артист Иван Агапов в роли Чикильдеева и артист Александр Балуев (справа) в роли Дымова в сцене из спектакля "Небесные странники" в постановке Марка Захарова на сцене театра "Ленком"
Александр Збруев в роли Гаева, Леонид Броневой в роли Фирса и Александра Захарова в роли Раневской (слева направо) во время генеральной репетиции спектакля "Вишневый сад" в театре "Ленком"
Народный артист СССР Олег Янковский в роли императора Петра Великого и народная артистка России Александра Захарова в роли императрицы Екатерины Первой на премьерном показе спектакля «Шут Балакирев» по пьесе российского драматурга Григория Горина на сцене театра "Ленком"
Артист Иван Агапов в роли Чикильдеева и артист Александр Балуев (справа) в роли Дымова в сцене из спектакля "Небесные странники" в постановке Марка Захарова на сцене театра "Ленком"
Герои его нарочито недокументальных фильмов не станут бессмертными, они уже ими стали: "Того самого Мюнхгаузена", "Формулу любви" и "Обыкновенное чудо" (тоже по Шварцу) продолжат непрерывно повторять на телевидении, и не забудется экранный мир Марка Захарова, настолько же обыкновенный, насколько и чудесный.
Мюнхгаузен: "Я понял, в чем ваша беда: вы слишком серьезны. Умное лицо — это еще не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!"
Доступ к чату заблокирован за нарушение правил.
Вы сможете вновь принимать участие через: ∞.
Если вы не согласны с блокировкой, воспользуйтесь формой обратной связи
Обсуждение закрыто. Участвовать в дискуссии можно в течение 24 часов после выпуска статьи.
