Шекспировские страсти и фрейдистские мотивы
Музыкальный театр на Большой Дмитровке покажет оперу Родиона Щедрина
В начале марта Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представит премьеру оперы Родиона Щедрина "Не только любовь"
Первая опера классика ХХ века – в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко 6,7 и 8 марта состоится премьера оперы "Не только любовь" Родиона Щедрина. Это произведение по рассказам писателя Сергея Антонова не часто ставят на отечественных подмостках, а вот номер из второго акта оперы – "Озорные частушки" – уже давно стал самостоятельным произведением.
Действие происходит в послевоенном колхозе, где в центре внимания любовный треугольник: председатель колхоза Варвара Васильевна, молодой человек Володя и его невеста Наташа. В интервью РИА Новости дирижер-постановщик спектакля Феликс Коробов и режиссер Евгений Писарев рассказали, почему они не стали осовременивать сюжет, и в чем эта опера близка сегодняшнему зрителю.
Феликс Коробов, дирижер-постановщик
Опера Щедрина "Не только любовь", написанная в 1961 году, и по сей день остается довольно сложной музыкой ХХ века. Мы знаем множество технически сложной музыки прошлого века – по способу записи нот, по индивидуальному стилю композитора. Здесь сложность другого порядка – в передаче эмоций. Наверное, это самое сложное. Это яркая, искренняя и очень эмоциональная партитура. Для меня она стоит в одном ряду с лучшими произведениями Шостаковича, Яначека. Это несомненный шедевр прошлого столетия.
Главный дирижер МАМТ Феликс Коробов во время пресс-конференции, посвященной открытию 105-го юбилейного сезона в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, в Международном мультимедийном пресс-центре "Россия сегодня" в Москве.
Опера очень многоплановая, постоянно находишь в ней что-то новое, неожиданное для себя. Постоянные отсылки к русской опере – там и "Война и мир", и "Пиковая дама", и "Золотой петушок" - притом это не прямые цитаты или парафразы. Нет, это ощущение, когда вроде бы поешь "Не только любовь", но структурно вдруг ты понимаешь что это монолог Пьера Безухова (естественно, не с музыкой Прокофьева). И только тебе это показалось – вдруг возникает и пара слов из Безуховского монолога.
Не думаю, что Родион Константинович Щедрин делал это впрямую, намеренно. Скорее, это такая встроенность в общий контекст русской оперы. Она дает нам дополнительные краски. Да и подзаголовок Щедрина "Лирические сцены" отсылает нас к "Евгению Онегину" (опера Чайковского названа автором "лирические сцены" – прим. ред.).
"Озорные частушки" (номер из 2-го акта, исполняющийся как самостоятельное концертное произведение – прим. ред.) настолько стали популярны, что сыграли с оперой злую шутку - у многих складывается впечатление, что спектакль легкий, даже опереточный, как говорили раньше "музкомедийный". На самом деле это не так.
Опера макбетовского масштаба с большой трагедией и страстями. А знаменитые частушки Варвары – как чашечка кофе в парфюмерном магазине, такая перебивка в опере, чтобы вдохнуть свежего воздуха и пойти дальше.
Родион Константинович Щедрин (род. 1932) – советский и российский композитор, пианист, педагог, общественный деятель. Автор семи опер, пяти балетов, трех симфоний и 14 концертов. Среди его произведений – многочисленные камерные, инструментальные, вокальные и хоровые сочинения, музыка к кино и театральным постановкам.
Когда возникла идея постановки, я сразу понял, что хочу делать этот спектакль только с Евгением Писаревым. Мы очень давно дружим, работали вместе (он ставил у нас в театре "Итальянку в Алжире" Россини, потом была очень серьезная и важная работа для нас – некая реконструкция и переосмысление "Истории солдата" Стравинского, очень дорогой для нас проект, в который мы вложили много сил и времени). Главное – мы говорим с ним на одном языке, а иногда и думаем параллельно в одном направлении. Сколько раз в нашей работе было, когда мы о звонили друг другу с одной и той же мыслью, пришедшей в голову одновременно.
К тому же, появление Евгения Александровича в репетиционном классе – это всегда праздник. Его любят артисты. Он принадлежит к той редкой сейчас когорте режиссеров, которые решают, что они хотят сделать, а уже только после этого выходят к артистам с четко поставленными задачами. Он невероятно умеет создать не просто рабочую атмосферу, но и атмосферу радости творчества, что очень важно. Радостная атмосфера на площадке, удовольствие от совместно проживаемого процесса творит с артистами чудеса. Мне очень хотелось, чтобы мои артисты получили вот этот заряд солнца.
Когда я пришел к Писареву с клавиром оперы "Не только любовь", он сразу заинтересовался, и мы "без раскачки" начали обсуждать и проговаривать какие-то вещи. И когда уже у нас родилась концепция спектакля, когда я уже работал над партитурой, мне в руки попали автобиографические записки Щедрина. Я открыл книгу и увидел целую главу об этой опере. До нее – целую главу о том, как Родион Константинович ездил с фольклорными экспедициями по деревням, и как из этого всего выросла "Не только любовь". Щедрин ввел частушку в "серьезную оперу", тогда это считалось невозможным новаторством. И опять-таки, он все делает не впрямую. Но главное в том, что он увидел во времена послевоенной разрухи в деревнях, где было все: оптимизм и надежда, боль и страх, и как это претворилось в творчество.
Конечно, работать с этой музыкой и текстом – большое удовольствие и счастье. Либретто Василия Катаняна практически полностью соответствует рассказам Сергея Антонова, положенным в основу оперы. Текст выверен с точки зрения удобства исполнения и произнесения певцами слов.
Действие разворачивается в послевоенном колхозе, в котором живут женщины и либо дети и старики, не бывшие на войне, либо вернувшиеся калеки. И тут возникает такой танец как кадриль – он позволяет танцевать с любым партнером. Это танец-разговор, во время кадрили всегда решалось очень много вопросов. Все мы помним кадрили из фильмов Шукшина, знаменитую кадриль из картины "Любовь и голуби" Владимира Меньшова. Появление этого жанра у Щедрина – не менее важное событие в музыке.
В нашей постановке время действия полностью соответствует написанному. У нас певцы в ватниках в первом акте и женщины в красивых деревенских платьях во втором. Я уверен, что эта колхозная история будет понятна сегодняшнему зрителю. Ведь благодаря литературе и фильмам в нашем генетическом коде заложены представления о том времени. В наше сознание встроено представление о деревне и деревенской жизни. Никакого осовременивания не нужно, сложности восприятия нет. Но мы, конечно, не занимаемся просто иллюстрацией текста, наше отношение к нему как постановщиков несомненно будет присутствовать.
Эскизы костюмов художницы Марии Даниловой к постановке оперы "Не только любовь"
© предоставлено пресс-службой МАМТ
В опере три главных персонажа: председатель колхоза Варвара Васильева, Володя и его невеста Наташа. Всех их композитор наделил развернутым, современным и технически сложным с вокальной точки зрения материалом. Щедрин использует пределы диапазонов, максимальные физические и эмоциональные возможности певцов. У всех остальных персонажей оперы небольшие фразы и реплики, которые разбросаны в течение всего действия, но при этом цепляются одна за другую.
Здесь сложное взаимодействие оркестра и солистов. Партии прописаны не как отдельный голос под аккомпанемент, а как тембр внутри громадной звуковой массы. Значительную роль играет и хор, несмотря на то, что он активно звучит только во втором акте.
Это первая опера Родиона Щедрина задала сразу высокую планку его творчества. Еще тогда молодой композитор сформулировал важные для себя принципы: полифоничность, работа с фольклором, хоровая опера.
Мы неслучайно премьеру делаем под 8 марта, уверен, что нашим слушательницам будет близок этот накал страстей и женские судьбы. И как для нас важна искренность творимого, так и для публики важна искренность восприятия. В этом смысле, я думаю, опера придется ко двору и будет любима нашим зрителем.
Евгений Писарев, режиссер-постановщик
Эта история очень привязана к послевоенному времени, трудному и голодному. Ко времени, когда женщин осталось много, а мужчин – мало. Войны в этом произведении как бы нет, действие происходит почти спустя 10 лет. Но все, что происходит – это ее последствия. Женщины, которым нужно самим разбираться с хозяйством, работой. Они руководят, работают и тащат на себе все, что можно. Но при этом тоскуют по любви и мужскому плечу.
Другое дело, что мы пытались все происходящее как бы поднять над бытом, это больше была наша задача с художником-постановщиком Максимом Обрезковым.
Художественный руководитель Московского драматического театра имени А.С. Пушкина Евгений Писарев во время сбора труппы.
Я был очень удивлен, когда Феликс Коробов предложил мне взяться за этот музыкальный материал. Я – режиссер драматического театра, и если берусь за оперу, то обычно выбираю то, что знаю и люблю. Как человек, не закончивший музыкальную школу, я понимаю все, что "на квадраты делится" – это скорее Чайковский, Россини. А все что имеет более сложную и авангардную структуру – я бы сам за это не взялся.
Щедрин – великий современный композитор, но мне всегда казалось, что я до понимания такой музыки не дорос. Но, послушав оперу и изучив все материалы, я был приятно удивлен и заинтересован.
Это первая опера Родиона Константиновича Щедрина, где очень сильна мелодическая основа. К тому же это произведение про деревню, где второе действие построено на частушках, и мне было интересно попробовать поработать с народной культурой.
Я в этом произведении вообще услышал огромный разброс от советских песен до "Катерины Измайловой" Шостаковича. Щедрин показывает себя как композитор, который может писать разную музыку, и в духе народной песни, в том числе.
С драматической точки зрения за этой музыкой стоит очень хорошая драматургия. Начиная работу, мы вдохновлялись кинематографом 1950-х годов, смотрели фильмы "Чужая родня" и "Дело было в Пенькове". Спектакль наш идет час сорок минут без антракта, это близко к формату художественного фильма. Эти годы – время перед оттепелью. Сталина уже нет, а эпоха оттепели еще не наступила (началом эпохи считают ХХ съезд КПСС 1956 года, на котором был развенчан культ Сталина – прим. ред.). Старое отмирает, новое еще не появилось.
Всего несколько дней назад Феликс Коробов дал мне почитать автобиографические заметки Щедрина. Я за один день "проглотил" эту потрясающую книгу, где целая глава посвящена опере "Не только любовь". Щедрин дает очень интересные подсказки.
Клавир оперы Щедрина "Не только любовь"
© Фото : предоставлено пресс-службой МАМТ
Для нас сейчас разница в 10-15 лет между мужчиной и женщиной не играет особой роли. А Родион Константинович как раз это подчеркивает. Важно не то, что героиня Варвара Васильевна – председатель колхоза, а Володя – загульный паренек, а важно то, что она старше его.
Щедрин пишет, что очень важны страхи, которые живут не вне нас, а внутри нас. Не то, что окружающие осудят героиню, а, скорее, фрейдистские мотивы, живущие в людях, которые о Фрейде и не подозревают.
А страхи все те же: я его люблю сильнее, чем он меня, боюсь, что он меня бросит, боюсь, что я буду несостоятельна в отношениях. Эти подсказки автора больше воплотимы в драматическом театре или кино, потому что в опере прежде всего мы ориентируемся на голос исполнителя.
Но мне это говорит о том, насколько серьезно Щедрин подходил к написанию этой оперы. Для него это не только музыкальная ткань, но и большое художественное полотно, которое он прорабатывает с точки зрения истории и психологии. Опера "Не только любовь" обозначена как лирическая, но она еще и психологическая, при этом с элементами юмора и комедии. А какая русская история, тем более деревенская, может быть без юмора?
Макет декораций художника Максима Обрезкова к опере "Не только любовь"
© Фото : предоставлено пресс-службой МАМТ
17:25 27.02.2024
(обновлено: 16:50 28.02.2024)
