Тело и душа.

В афише музыкального театра на Большой Дмитровке в феврале появятся два новых вечера современной хореографии. Так, 1 февраля зрители увидят спектакли "О природе. Четыре. Маленькая смерть", а 9 и 10 февраля – "Блум. Кааш. Автоданс".

Баланс традиций и новаторства всегда был важен для этого театра. К слову, не только для оперной, но и для балетной труппы. На сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко удачно сочетаются спектакли разных эпох и стилей. Неудивительно, что и современной хореографии также уделяется не только внимание, но и большие силы. Нынешний руководитель балетной труппы – Максим Севагин – сам с удовольствием ставит. К тому же, будучи действующим танцовщиком, он хорошо видит возможности и чувствует устремления своих коллег.

В последние годы репертуаре театра появились балеты современных хореографов, которые уже называют классиками: Иржи Килиана, Пола Тейлора, Шарон Эяль. При этом сохранено наследие самого театра, прежде всего уникальные драмбалеты Владимира Бурмейстера. Эту линию задал предыдущий балетный француз худрук Лоран Илер и продолжил теперь Максим Севагин. Он признается, что с воодушевлением переставляет и перетасовывает одноактные спектакли в рамках балетных вечеров.

"Таким образом можно создать уникальный и индивидуальный вечер хореографии. Для того, чтобы каждый спектакль прозвучал правильным образом, его нужно представить в определённой комбинации, что влияет на восприятие. Есть спектакли, которые могут встать в один ряд практически с любым одноактным балетом. А есть те, которые требуют особого подхода", – объясняет художественный руководитель балетной труппы.

В новую программу этого вечера вошли произведения современных российских хореографов "О природе" хореографа Владимира Варнавы, признанный шедевр гения Иржи Килиана "Маленькая смерть" и миниатюры четырех современных российских хореографов "Я чувствую" Павла Глухова, "Andantino. Сон одной бабочки" Константина Семёнова, "Red Deers" Ксении Тернавской и "Именинный вальс" Андрея Кайдановского, объединенные под общим названием "Четыре". По словам Максима Севагина, каждый из хореографов демонстрирует индивидуальный подход к телу и хореографии.

"Отделение "Четыре" было создано в конце прошлого театрального сезона и представлено под другим названием. Тогда я решил соединить уже существующие работы этих хореографов в один акт. Это стало некой пробой пера для того, чтобы впоследствии дать возможность им поставить у нас свои более крупные работы, что и произойдет в самое ближайшее время. Константин Семёнов в апреле этого года представит свою постановку "Зазеркалье" на Малой сцене театра, а у Ксении Тернавской и Павла Глухова состоятся премьеры их одноактных балетов на Основной сцене в конце этого сезона", – говорит Севагин.

История танцевального спектакля "О природе" на музыку Алексея Наджарова началась на съемочной площадке. В 2022 году в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко проходили съемки сериала "Балет", в котором была задействована вся балетная труппа театра. Первоначально спектакль существовал как элемент фильма, впервые публика увидела его в июле 2022 года. По словам Владимира Варнавы, в своей работе он вдохновлялся идеями античных философов и красотой цикличного воспроизведения явлений природы.

Завершает программу балет Иржи Килиана "Маленькая смерть". Чешского танцовщика и хореографа сегодня считают одним из ведущих балетмейстеров мира. С годами он выработал свой особенный стиль, обрел репутацию хореографа-философа, который исследует не только физические возможности тела, но и глубины человеческой натуры. Рудольф Нуреев говорил, что "Килиан слышит музыку и видит движения".

Балет "Маленькая смерть" поставлен на музыку двух медленных частей из фортепианных концертов Моцарта и был впервые показан на Зальцбургском фестивале в 1991 году. Балет для шести мужчин, шести женщин и шести рапир является ярким примером полного слияния музыки и хореографии.

Другой вечер балета объединит постановки "Блум", "Кааш" и "Автоданс" современных хореографов Максима Севагина, Акрам Хана и Шарон Эяль. Подобранные по принципу максимального контраста, эти работы разрушают привычный образ академического театра и предлагают современный взгляд на искусство хореографии.

Первоначально спектакль "Блум" Севагин ставил для гала-концерта, завершавшего сезон МАМТ 2018-2019 годов. Сейчас зрители увидят обновленную редакцию, существенно расширенную автором по сравнению с первоначальной. Помимо Севагина, над спектаклем также работали художник по костюмам Татьяна Бакунова и художник по свету Татьяна Мишина.

В своих постановках Севагин вдохновляется, прежде всего, музыкой. Так произошло и в этом спектакле на музыку Антонина Дворжака.

"Концепция балета связана с пастельным розовым цветом, который ассоциируется с уходящим закатным солнцем или розовой солью. Всё это важно для создания определённой атмосферы и для ощущения танцовщиков во время исполнения. Первоначальной идеей было соединение двух параллельно существующих миров - мужского и женского. Они оказываются вовлечены в игру безмятежных чувств и эмоций, которая заканчивается так же легко, как и начиналась, с чувством приятного послевкусия от произошедшего", – поясняет хореограф.

Спектакль "Кааш" поставил британский танцовщик и хореограф бангладешского происхождения Акрам Хан. Постановка объединила работу известного хореографа, композитора Нитина Соуни и известного британско-индийского скульптора Аниша Капура.

В своих работах Акрам Хан стремится объединить европейскую хореографию и стиль индийского танца катхак. Он отмечает, что отправной точкой спектакля "Кааш" стали индуистские боги, черные дыры, индийские временные циклы, барабаны табла, созидание и разрушение. Первый вариант спеткакля был создан в 2002 году во Франции. Специально для Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Хан переделал балет, значительно сократив его длительность и увеличив число танцовщиков с шести до семи. Премьера московской версии состоялась в апреле 2021 года.

Балет "Автоданс" – это работа 2018 года известного израильского хореографа Шарон Эяль в соавторстве с Гаем Бехаром.

По словам создательницы, в основу произведения заложена "суть движения во всей чистоте и незамутненности". Музыка в стиле техно сливается с четкими движениями танцовщиков. Это цельное, визуально насыщенное и точно выстроенное зрелище. Премьера балета в театре также прошла в апреле 2021 года, а в 2022 году прима-балерина театра Оксана Кардаш получила за исполнение сольной партии премию "Золотая маска" в номинации "Балет/женская роль".